Τη δεκαετία του 1920, τη δεκαετία του '30 και του '40, ο χορευτής / χορογράφος Lester Horton ανέπτυξε μια τεχνική χορού με βάση χορούς ιθαγενών της Αμερικής, ανατομικές μελέτες και άλλες επιδράσεις της κίνησης. Εκτός από τη δημιουργία της τεχνικής του και τη χορογραφία ορισμένων έργων, ο Χόρτον ίδρυσε το θέατρο χορού Lester Horton, ένα από τα πρώτα μόνιμα θέατρα αφιερωμένα στον σύγχρονο χορό στις ΗΠΑ, στο Λος Άντζελες το 1946. (Έκλεισε τις πόρτες του το 1960.) Ήταν επίσης μεταξύ των πρώτων χορογράφων στις ΗΠΑ που επέμεινε στη φυλετική ένταξη στην εταιρεία του - στην αυτοβιογραφία του 1995, Αποκαλύψεις , Ο Alvin Ailey έγραψε: «Αυτό που κατέληξε ήταν ότι, για τον Lester, η τέχνη του ήταν πολύ πιο σημαντική από το χρώμα του δέρματος ενός χορευτή». Η κληρονομιά του Χόρτον είναι ίσως πιο ορατή σήμερα στη δουλειά του Άιλι και η τεχνική του Χόρτον είναι το θεμέλιο για αριστουργήματα όπως Αποκαλύψεις και Κραυγή . Τα τελευταία χρόνια έχουν δει μια αναβίωση στην τεχνική του Χόρτον σε όλη τη χώρα, ειδικά στη Δυτική Ακτή, όπου ο Χόρτον δημιούργησε το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του.
Πώς να προετοιμάσεις
Οι χορευτές που έρχονται στην πρώτη τους τάξη Χόρτον μπορούν να προετοιμαστούν αντλώντας από την εμπειρία τους με τον τζαζ χορό. «Πολλοί καθηγητές τζαζ ενσωματώνουν μερικές από τις ιδέες του Horton στις προθέρμανση τους», λέει η Ana Marie Forsythe, πρόεδρος του Τμήματος Horton της Σχολής Ailey. Για παράδειγμα, το Horton χρησιμοποιεί επίπεδες πλάτες και πλευρικά τεντώματα, γραμμές κλίσης και πνεύμονες, όλες τις κινήσεις που μπορούν να βρεθούν σε μια προθέρμανση τζαζ. (Η τεχνική Horton ενσωματώνει επίσης λυρικές, κυκλικές κινήσεις που εστιάζουν στο τέντωμα σε αντίθετες κατευθύνσεις.)
Έξω από την τάξη, οι μαθητές μπορούν να εξετάσουν τη γραφιστική, την τυπογραφία και την αρχιτεκτονική για μια αίσθηση των καθαρών, καθαρών γραμμών που τονίζονται στην τεχνική Horton. Για παράδειγμα, «κάνουμε ένα« Πλευρικό Τ »και μοιάζει με ένα μεγάλο, μπλοκ T,» εξηγεί ο Forsythe.
Δομή τάξης
«Ο Χόρτον πίστευε στο να ζεσταθεί το σώμα και να ρέει γρήγορα το αίμα», λέει ο Φόρσιθε, «έτσι η τάξη αρχίζει να στέκεται, αντί να κάθεται, όπως κάποιες άλλες σύγχρονες τεχνικές». Η συγκεκριμένη σειρά ασκήσεων μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με την ερμηνεία της τεχνικής από τον εκπαιδευτικό. Όπως διδάσκεται στο The Ailey School, η κωδικοποιημένη τεχνική Horton ενσωματώνει 17 «μελέτες οχύρωσης» (μεταξύ άλλων στοιχείων) που κάθε ένα επικεντρώνεται σε μια διαφορετική ιδέα, όπως κατάβαση / ανάβαση και πλευρικά, ή μέρη του σώματος όπως οι τένοντες των Αχιλλών ή οι κοιλιακοί. Στη συνέχεια, η τάξη προχωρά σε όλο το πάτωμα με φράσεις κίνησης, στροφές και ελατήρια αψίδας ενός ποδιού (άλματα από το ένα πόδι).
Ο Ντον Μάρτιν, ο οποίος σπούδασε με τον Χόρτον και είναι επικεφαλής του ιδρύματος Lester Horton Dance Theatre, Inc., εξηγεί ότι οι ασκήσεις συνδέονται πάντα μεταξύ τους. «Οι κινήσεις δεν είναι ποτέ αυθαίρετες. Υπάρχει πάντα ένα κομμάτι », λέει.
Βασικές έννοιες
Ο Χόρτον πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1953 πριν τεκμηριώσει πλήρως και παγιώσει τις ιδέες του και έτσι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται η τεχνική του Χόρτον μπορεί να διαφέρει από τον ένα δάσκαλο στον άλλο. Μια σταθερά είναι ότι η τεχνική έχει σχεδιαστεί για να διορθώνει και να βελτιώνει τους φυσικούς περιορισμούς των χορευτών έτσι ώστε να μπορούν να ακολουθήσουν οποιαδήποτε μορφή χορού. Επιπλέον, ο Χόρτον ενδιαφερόταν για σαφώς καθορισμένα σχήματα, καθώς και για το πώς ένας χορευτής μπορεί να κινηθεί μέσα από αυτά τα σχήματα με ενέργεια και χρήση χώρου.
«Η τεχνική του Χόρτον δεν περιορίζεται σε μια έννοια μιας ή δύο κινήσεων και των αντιθέσεων τους», εξηγεί ο Forsythe. Η τεχνική είναι δυναμική και δραματική, αναπτύσσει δύναμη και ευελιξία και λειτουργεί με μια ενέργεια που είναι συνεχώς σε κίνηση. Ο πρωταρχικός στόχος πολλών μελετών Horton σε αρχάριο επίπεδο είναι η δημιουργία μήκους στη σπονδυλική στήλη και στις μπλοκάρει. Υπάρχει επίσης έμφαση σε όλα τα επίπεδα για την ανάπτυξη μουσικότητας και ποιοτικών επιδόσεων. Καθώς οι μαθητές εξελίσσονται, οι ασκήσεις γίνονται όλο και πιο πολύπλοκες, ο Μάρτιν, ο οποίος διδάσκει αυτήν την περίοδο την τεχνική στο Λος Άντζελες County High School για τις Τέχνες, περιγράφει αυτές τις ασκήσεις ως «σχεδόν σαν τα études. Είναι σαν κομμάτια συναυλίας από μόνα τους. '
«Διδάσκω αυτήν την τεχνική για περισσότερα από 40 χρόνια», λέει ο Forsythe, «και συνεχίζω να εντυπωσιάζομαι με την ευφυΐα και την αίσθηση του χιούμορ που ενσωμάτωσε ο Χόρτον. Διατήρησε το ενδιαφέρον μου μετά από τόσα χρόνια. Είναι τόσο προσιτό για χορευτές. Και μου αρέσει πώς βοηθά στη δημιουργία χορευτών που είναι μακρά και δυνατή. '
Ο Joshua Legg είναι εκπαιδευτής τεχνικής και διευθυντής πρόβας για το Πρόγραμμα Χορού του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ. Είναι κάτοχος MFA στη χορογραφία χορού και την παράσταση από το Πανεπιστήμιο Shenandoah. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου.Φωτογραφία από τον Κωνσταντίνο Ένα άλλο άγγιγμα του Klee , 1951 Carmen deLavalladeΤζέιμςTruitte,ΛέλιαΓκολντόνι.