Στο «Sunday Candy», ένα από τα δημοφιλή «Calance Raps» του Caleb Teicher | Τα βίντεο του Caleb Taps, ο βραβευμένος ερμηνευτής Bessie έχει πολλά να πει με το πάνω μέρος του, όπως και με τα πόδια του. Σε ένα τμήμα, τα χέρια του χτυπούν τον αέρα μπροστά του σαν να είναι σε ένα τύμπανο σε ένα άλλο, δείχνουν προς τα πάνω για να τονίσουν τους στίχους του Chance the Rapper με τις ακριβείς γραμμές μιας ρουτίνας τζαζ ή μουσικού θεάτρου. Τα χέρια του τον βοηθούν να τον ωθήσει από το έδαφος για ένα μονοπάτι, αλλά επίσης να προσθέσει στυλ σε ένα βήμα εμπνευσμένο από το mambo. Η χάρη και η μουσικότητα του άνω μέρους του σώματος, σε αντίθεση με αυτά τα πολυάσχολα πόδια είναι μια πολυαισθητική απόλαυση. Είναι επίσης ένα μάθημα για το πώς οι χορευτές της βρύσης μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα χέρια τους στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους.
Με τόσο μεγάλη εστίαση στα πόδια σας κατά τη διάρκεια της εργασίας της βρύσης, είναι εύκολο να ξεχάσετε τη σημασία της σωστής χρήσης του άνω μέρους σας. «Χρειάζεστε ολόκληρο το σώμα σας για να επιτύχετε τους ήχους που προσπαθείτε να κάνετε», λέει ο Ray Hesselink, ένας δημοφιλής δάσκαλος στο Broadway Dance Center, Steps on Broadway και το Juilliard School στη Νέα Υόρκη. «Όταν χορεύεις, στέλνεις την ενέργειά σου σε πολλές κατευθύνσεις, οπότε όταν δεν χρησιμοποιείς τα χέρια σου, υπάρχει κάποιος βαρύς, μια πτώση στον χορό σου».
Κοινό αίνιγμα βραχιόνων
Είναι προφανές ότι μια βαλβίδα δεν έχει επίγνωση του βραχίονα όταν βλέπετε ένταση στο πάνω μέρος του σώματος ή στα φτερά χέρια. Η Jeannie Hill, καθηγήτρια χορού στο Πανεπιστήμιο του Ουισκόνσιν - Stevens Point, αναφέρει ένα άλλο συχνό ζήτημα: τα αδέσποτα χέρια που κρέμονται από τις πλευρές ενός μαθητή. «Προτείνω συχνά στους μαθητές μου να προσποιούνται ότι παίζουν τη μουσική αυτού που αγγίζουν», λέει. «Χρησιμοποιήστε τα χέρια σας για να σας βοηθήσουν να μετακινήσετε το σώμα σας στο διάστημα και χρησιμοποιήστε τα χέρια σας για να κοινοποιήσετε τις λεπτομέρειες της ιδέας σας».
Αλλά καθώς προσπαθείτε να ενσωματώσετε τα χέρια σας ρευστά, ο Hill προειδοποιεί, μην κάνετε πάρα πολλά. «Ποτέ δεν βρίσκεις την ακινησία στην κίνηση των χεριών και των χεριών είναι παρόμοιο με τις τρέχουσες προτάσεις», λέει.
Τέλειες θέσεις
Η Jeannie Hill στο Beantown Tapfest Faculty Showcase (φωτογραφία από τον John Lohr, ευγενική προσφορά του Lohr)
Ο Hesselink, ο οποίος διδάσκει σε στυλ μουσικού θεάτρου, υποστηρίζει τα χέρια δεύτερης θέσης και άλλες απλές, κλασικές γραμμές τζαζ, επειδή διατηρούν τη σπονδυλική στήλη και τους γοφούς σας ευθυγραμμισμένους και σας βοηθούν να ξεκινήσετε κινήσεις των βραχιόνων από την πλάτη σας. Επίσης, εμποδίζουν τα χέρια σας να φουσκώσουν, ειδικά κατά τη διάρκεια αερομεταφερόμενων βημάτων, όπως τραβήγματα και φτερά. «Μια απλή δεύτερη θέση κρατά τα χέρια σας εμπλεκόμενα και δεσμευμένα», λέει, «αν και πάντα προτείνω στους μαθητές να κρατούν τα χέρια τους στο περιφερειακό τους όραμα». Εάν κρατάτε τα χέρια σας πολύ πίσω, θα μπορούσαν να σας ρίξουν την ισορροπία.
Ο Χιλ επισημαίνει ότι η στάση ενός ρυθμιστή μπορεί να είναι διαφορετική. «Αν το πόδι απαιτεί περισσότερες σταγόνες στα δάχτυλα και επίπεδα πόδια, η στάση του σώματος είναι πιο κυνήγι», είπε. Αντί να διατηρείτε τα χέρια σε μια κλασική γραμμή, μια συσκευή που προσπαθεί για περισσότερους ήχους και ένα σύγχρονο στυλ θα πρέπει να επικεντρώνεται στη χρήση των βραχιόνων για ισορροπία.
Ζωγραφική της εικόνας
Ο Marshall Davis Jr. σε μια παράσταση του «SIMPLY SAMMY» (φωτογραφία του Gen Nishino, ευγενική προσφορά του Davis Jr.)
Η δημιουργία συγκεκριμένων εικόνων για τα βήματα που κάνετε μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να χρησιμοποιήσετε τα χέρια σας, λέει ο Hill. Τα χέρια σας πρέπει να ταιριάζουν με τα πόδια σας όπως οι εικόνες που ταιριάζουν με τις λέξεις σε ένα βιβλίο εικόνων. Εάν έχετε μια κουπί στη χορογραφία σας, για παράδειγμα, μπορεί να θυμηθείτε τους παραδοσιακούς ίσιους, διαγώνιους βραχίονες του σκαλοπατιού, φανταζόμενος ένα ψηλό πουλί. Ή μπορείτε να κρατήσετε τα χέρια σας απασχολημένα σε ένα άλλο βήμα φανταζόμενοι ότι απλώνουν μια τράπουλα σε ένα τραπέζι ή παγώνουν ένα μεγάλο κέικ.
Ο Μάρσαλ Ντέιβις Τζούνιορ, ένας ερμηνευτής, εκπαιδευτικός και χορογράφος που συχνά βλέπουν να χορεύουν μαζί με τον Savion Glover, προτείνει επίσης τη χρήση εικόνων. Προκειμένου να βοηθήσει τους μαθητές να βρουν τη σύνδεση μεταξύ των ποδιών τους και του άνω μέρους του σώματος, τους έχει να κοιτάξει μακριά από τον καθρέφτη. «Με αυτόν τον τρόπο, δεν εμπλέκονται μόνο στην οπτική και μπορούν να καταλάβουν την αίσθηση και το αυλάκι», εξηγεί. Καθώς γίνεστε πιο συνδεδεμένοι με τους ρυθμούς που κάνετε, μπορείτε να σκεφτείτε πώς θέλετε να τους παρουσιάσετε στο πάνω μέρος του σώματός σας - πώς να «βάψετε την εικόνα», όπως λέει ο Ντέιβις.
Είναι επίσης σημαντικό να λαμβάνετε στοιχεία από τη μουσική που χορεύετε. «Τα χέρια σου πρέπει να κινούνται με τη μουσική οργανικά», λέει ο Hesselink. Αν είναι ένα λατινικό τραγούδι, ένα λατινικό στιλ με το πάνω μέρος του σώματός σας, αφήστε τα χέρια να κινούνται ελεύθερα και να τονίζουν τον ρυθμό. Αν είναι στυλ Τσάρλεστον, καρφιτσώστε τα χέρια σας κοντά στο σώμα σας. Ο Ντέιβις Τζούνιορ συμφωνεί, λέγοντας ότι οι φωτογραφίες που δημιουργείτε με το πάνω μέρος του σώματός σας πρέπει πάντα να αντικατοπτρίζουν την ιστορία που λέτε μέσω των ήχων των ποδιών σας.
Μια έκδοση αυτής της ιστορίας εμφανίστηκε στο τεύχος Δεκεμβρίου 2017 του Πνεύμα χορού με τον τίτλο «Up In Arms!»