Ως δάσκαλος και χορογράφος, ο George Balanchine - ιδρυτής της Σχολής Αμερικανικού Μπαλέτου και Μπαλέτου της Νέας Υόρκης - φρόντισε ακόμη και τις μικρότερες λεπτομέρειες. Και στην τεχνική του, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στη μεταφορά του κεφαλιού, το οποίο είναι τόσο μοναδικό όσο και μετασχηματιστικό. Είτε κρατιέται προς τα εμπρός είτε σε μια συγκεκριμένη κλίση, το 'κεφάλι Balanchine' αποτελεί ένα κρίσιμο μέρος της γραμμής του χορευτή. «Είναι το άρωμα, το μπαχαρικό», λέει ο Suki Schorer, μέλος της σχολής SAB και πρώην διευθυντής της NYCB. «Φέρνει βάθος, χαρακτήρα, αίγλη και κομψότητα».
Τι είναι τόσο διαφορετικό για το Balanchine Head;
Στην τεχνική Balanchine, συνήθως προπονείστε με το κεφάλι σας ευθεία προς τα εμπρός ενώ βρίσκεστε σε barre. Η Megan Fairchild, διευθύντρια της NYCB και μέλος της σχολής SAB, λέει ότι αυτό σας επιτρέπει να εργαστείτε εξίσου. «Όταν κρατάτε την μπάρα, αλλά το κεφάλι σας είναι στραμμένο, είναι εύκολο να χάσετε τη συμμετοχή ολόκληρης της όρθιας πλευράς σας», εξηγεί. «Αλλά αν κοιτάξεις ευθεία μπροστά, μπορείς να δουλέψεις ταυτόχρονα να βγάλεις και τις δύο πλευρές του σώματός σου».
Στο κέντρο, η τεχνική Balanchine ζητά συχνά να σηκώνετε τα μάγουλά σας προς τα πάνω και προς τα εμπρός «σαν να ζητάτε ένα φιλί», λέει ο Schorer. Αν στέκεστε κροσέ με το δεξί σας πόδι μπροστά, για παράδειγμα, παρουσιάστε το αριστερό ζυγωματικό σας στον καθρέφτη ή στο κοινό κάμπτοντας το λαιμό και κλίνοντας το κεφάλι. Και αυτή η παρουσίαση ξεκινάει πιο μακριά στο σώμα: «Δεν είναι μόνο μια δισδιάστατη στροφή με το κεφάλι», λέει ο Fairchild. «Είναι μια τρισδιάστατη σπείρα από τη μέση προς τα πάνω».
Οι σπουδαστές της SAB της Megan Fairchild σε συνδυασμό (Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά SAB)
Ας μιλήσουμε για το Spotting
Επιπλέον, οι στροφές του Balanchine στο κέντρο - είτε ταξιδεύουν είτε είναι στάσιμες - σχεδόν πάντα μπροστά. «Όταν εντοπίζετε τη γωνία, βλέπω απλώς το μισό πρόσωπό σας και τη μισή προσέλευση», εξηγεί ο Schorer. Το Spotting Front ανοίγει το πρόσωπό σας, το στήθος σας και την προσέλευση σας στο κοινό.
Αυτή η απόχρωση είναι συχνά δύσκολο για τους χορευτές που έχουν εκπαιδευτεί σε άλλες τεχνικές μπαλέτου. «Αναζητήστε τις βλεφαρίδες σας στον καθρέφτη», συμβουλεύει ο Schorer. Αλλά μην ταξιδεύετε προς αυτούς. Σε πιρουέτες από το τέταρτο κρουασέ, ετοιμαστείτε με τα μάτια σας πάνω από το χέρι σας και, στη συνέχεια, εντοπίστε το μέτωπο στην πρώτη στροφή. Σε περιστρεφόμενες στροφές, όπως το piqué γυρίζει στη διαγώνια, βρείτε μπροστά με το σώμα σας, αλλά διατηρήστε τη διαγώνια διαδρομή του ποδιού σας στο πάτωμα, χωρίς να κόψετε το rond de jambe.
Ο Lourdes Lopez διδάσκει στο Μαϊάμι Σίτι Μπαλέτο Σχολή (Sasha Iziliaev ευγενική προσφορά MCB School)
Γιατί το ήθελε ο Balanchine με αυτόν τον τρόπο;
Ερχόμενοι στην Αμερική από τη Ρωσία, ο Balanchine ανέπτυξε μια τεχνική καθοδηγούμενη από αυτό που ήλπιζε να δει στη σκηνή. Η σύνδεση με το κοινό ήταν υψηλή στη λίστα του.
«Άλλα στυλ μπορεί να έχουν μια αποξενωτική πτυχή», λέει ο Fairchild. «Μπορεί να κοιτάς πάνω και μακριά στο διάστημα ή ξαφνικά να στρέψεις το κεφάλι σου μακριά από το κοινό προς την κατεύθυνση που ταξιδεύεις». Ωστόσο, μια εστίαση προς τα εμπρός είναι φυσικά παρουσίαση. «Δεν ξεχνάς ποτέ το κοινό», λέει ο Fairchild. «Ό, τι κάνεις είναι για αυτούς».
Η ιδέα της σπειροειδούς από τη μέση; Πιθανότατα προέρχεται από τις κλασικές τέχνες, εξηγεί ο Lourdes Lopez, καλλιτεχνικός διευθυντής του Miami City Ballet και πρώην διευθυντής της NYCB. «Όταν κοιτάζεις τα κλασικά αγάλματα και τους πίνακες των θεών, των θεών και των μούσων που έκαναν οι δάσκαλοι, υπάρχει μια καμπυλότητα - σχεδόν σαν« S »- στο σώμα που τελειώνει με το κεφάλι», λέει.
Τελικά, η τεχνική Balanchine δεν είναι τεχνική Balanchine χωρίς σωστή τοποθέτηση στο κεφάλι - και η εκμάθηση θα ωφελήσει τον χορό σας πέρα από τον κόσμο του κ. Β. «Η χρήση του κεφαλιού δίνει όλη την απόχρωση και τη μορφή του χορού», λέει ο Schorer. «Προσθέτει μια ομορφιά που είναι χρήσιμη για όλα τα είδη του χορού - όχι μόνο για ένα μπαλέτο Μπαλαντσίν».