Όταν η Lorena Feijóo πήρε τη σκηνή στο Jerome Robbins ' Μέσα στη νύχτα στο κέντρο της Νέας Υόρκης τον περασμένο Οκτώβριο, ήταν σαν ένα αόρατο καλώδιο να συνδέει το σώμα της με κάθε όργανο της ορχήστρας. Είτε από τη μελέτη του πιάνου ως νεαρή χορεύτρια στην Κούβα είτε από την εγγενή ικανότητά της να ενσωματώνει ήχους, ο κύριος μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο παρουσιάζει την άυλη ποιότητα που κάνει το χορό τόσο ευχάριστο να παρακολουθεί: μουσικότητα.
Λοιπόν, τι ακριβώς είναι η μουσικότητα; Είναι πώς ένας χορευτής εκφράζει μουσική στο σώμα του. «Το Musicality είναι η κατανόηση της μουσικής σε τεχνικό επίπεδο και στη συνέχεια απορρίπτει όλη αυτή τη γνώση, ώστε να μπορείτε να καθίσετε βαθιά μέσα στη μουσική», λέει ο χορογράφος και ο τακτικός Wade Robson του «So You Think You Can Dance». «Χορεύει μέσα στη μουσική, σε αντίθεση με το να επιπλέει πάνω της».
Μια καλά ανεπτυγμένη αίσθηση μουσικότητας χωρίζει τους επαγγελματίες από τους ερασιτέχνες. Σας κάνει επίσης ευχάριστο να παρακολουθείτε - και είναι ένας πιο ικανοποιητικός τρόπος να χορέψετε! Εδώ είναι μερικοί τρόποι για να ακονίσετε το αυτί σας και να κάνετε τις δικές σας επιλογές εμπνευσμένης μουσικής και κίνησης.
Μάθετε τη Μουσικότητα
Βάλτε έναν μουσικό χορευτή και έναν μη μουσικό χορευτή δίπλα-δίπλα και θα δείτε γιατί είναι τόσο σημαντικό να προσαρμοστείτε στον ρυθμό, τη μελωδία και τη διάθεση ενός τραγουδιού. Οι χορευτές χωρίς έντονη σύνδεση με τη μουσική μπορεί να φαίνονται σκληροί ή αποσυνδεδεμένοι - συχνά, είναι δύσκολο να το παρακολουθήσουν. «Δεν μπορούν να μεταδώσουν το συναίσθημα που δίνουν οι μουσικές νότες», λέει ο Feijóo. «Ένας δυνατός αλλά μη μουσικός χορευτής μοιάζει με έναν πίνακα χωρίς χρώματα. Θα προτιμούσα να παρακολουθώ έναν μουσικό χορευτή με λιγότερη επέκταση και όχι τόσο όμορφα πόδια ».
Οι μουσικοί χορευτές, από την άλλη πλευρά, δεν αγνοούν ποτέ τη μουσική για να ταιριάζει σε περισσότερα κόλπα. «Μπορείτε να δείτε την προσπάθεια σε έναν μη μουσικό χορευτή - συχνά οδηγούνται στα βήματα», λέει η δασκάλα μπαλέτου της Νέας Υόρκης, Deborah Wingert. «Οι μουσικοί χορευτές δεν γυρίζουν μόνο μέχρι να σταματήσουν. Γυρίζουν μέχρι να πρέπει να προχωρήσουν στο επόμενο σημείο της μουσικής. Οι μουσικοί χορευτές δεν εμπλέκονται ποτέ σε βήματα που αγνοούν τη μουσική. '
Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η μουσικότητα έρχεται σε πολλές μορφές και δεν υπάρχει σωστός ή λανθασμένος τρόπος ερμηνείας ενός σκορ. Μερικοί χορογράφοι δημιουργούν ολόκληρους χορούς πριν επιλέξουν τη μουσική, ενώ άλλοι μπορεί να ξεκινήσουν με ένα κομμάτι μουσικής πριν δημιουργήσουν ένα μόνο βήμα. Ως χορευτής, πρέπει να είστε έτοιμοι για οποιαδήποτε προσέγγιση που χρησιμοποιούν.
Για παράδειγμα, η Wingert θυμάται ότι όταν χόρευε για το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, ο George Balanchine και ο κάτοικος χορογράφος Jerome Robbins είχαν πολύ διαφορετικές μουσικές ευαισθησίες. «Ο Balanchine ήθελε να είμαστε στην κορυφή της μουσικής. Περιμέναμε τη μουσική, οπότε όταν ήμασταν στον αέρα, χτυπήσαμε το ύψος της νότας στο ύψος του άλματος », εξηγεί. «Ο Τζέρομ Ρόμπινς ήθελε οι χορευτές του να είναι κάτω από τη μουσική, λίγο πιο σταθμισμένοι και όχι ακριβώς στο ρυθμό».
Για να ξεκινήσετε να εργάζεστε στη μουσική σας μουσική, 'κάντε το barre σας με έναν μουσικά ακριβή τρόπο'
λέει η διευθύντρια του Oregon Ballet Theatre Anne Mueller. Ξεκινά από τη στιγμή που αρχίζεις να χορεύεις. Για παράδειγμα, μην περνάτε μέσα από τη μουσική σε συνδυασμούς τένοντα. Το να βεβαιωθείτε ότι είστε ξεκάθαροι στην εκτέλεσή σας θα σας δώσει περισσότερες επιλογές, επειδή θα είστε σε θέση να επωφεληθείτε από την ακίνητη διαστημική μουσικότητα μπορεί να είναι τόσο πολύ όταν δεν κινείστε όσο όταν είστε. '
Φιλοσοφίες φράσης
Αν έχετε συζητήσει ποτέ τη μουσικότητα με έναν δάσκαλο ή άλλους χορευτές, ίσως έχετε ακούσει πολλά για τη φράση. Αλλά ξέρεις τι είναι; Η μουσική φράση είναι ο τρόπος με τον οποίο η μουσική οργανώνεται μέσα σε μέτρα. Πού είναι οι συγκομιδές; Οι ρυθμοί; Οι προφορές; Η χορογραφική φράση είναι παρόμοια - είναι πώς οργανώνονται τα βήματα μέσα σε μια μουσική φράση. Ποια βήματα χτύπησαν στο ρυθμό και ποια κινούνται στον ρυθμό; Πρέπει να εκτελεστεί ένα βήμα γρήγορα ώστε ένα άλλο να μπορεί να απλωθεί;
Μερικές φορές οι χορογράφοι θα καθορίσουν τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να διατυπώνονται τα βήματά τους, αλλά όταν επιτρέπεται, ο πειραματισμός με τη φράση μπορεί να σας δώσει πολλούς τρόπους να χορέψετε ένα κομμάτι. Στην πραγματικότητα, όσο καλύτερα γνωρίζετε ένα σκορ ή ένα τραγούδι, τόσο περισσότερο θα μπορείτε να παίζετε με τη δυναμική και το χρονοδιάγραμμα των βημάτων - αντί να χορεύετε πάντα με ένα τετράγωνο ρυθμό, κάτι που μπορεί να σας κάνει να φαίνεστε επαναλαμβανόμενοι και βαρετοί. Ίσως μπορείτε να κρατήσετε μια ανάπτυξη για μια επιπλέον στιγμή ή να αλλάξετε το ρυθμό της κίνησής σας για να συμπιέσετε σε ένα άλλο μπάτσο. «Ένας χορευτής πρέπει να έχει μια εξαιρετική αίσθηση ρυθμού για να κρατήσει την προσοχή του κοινού», λέει ο Feijóo. «Χωρίς να ξεφύγουμε από το ρυθμό, βρείτε πού μπορείτε να ισορροπήσετε περισσότερο ή να ταιριάξετε μία ακόμη στροφή. Έτσι μεταφράζετε τη διάθεση που σας δίνει η μουσική στα βήματα. '
Για να δείτε πώς λειτουργεί αυτό, παρακολουθήστε δύο μπαλαρίνες να χορεύουν τον ίδιο κλασικό ρόλο (όπως το Kitri in Δόν Κιχώτης ή Odette / Odile in Λίμνη των κύκνων ). Παρόλο που η χορογραφία και η μουσική είναι πανομοιότυπα, κάθε χορευτής θα έχει τον δικό της μοναδικό τρόπο για να ταιριάξει τα δύο μαζί.
Τιμώντας το αυτί σας
Χορευτές που έχουν εκπαιδευτεί να παίζουν όργανα - όπως ο Robson και ο Feijóo, οι οποίοι και οι δύο σπούδασαν πιάνο - έχουν ένα προβάδισμα στην ανάπτυξη της μουσικής ευαισθησίας. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είστε καταδικασμένοι εάν δεν γνωρίζετε τη διαφορά ανάμεσα σε ένα πρίμα και ένα μπάσο. Ο χορογράφος της Νέας Υόρκης Stephen Petronio, για παράδειγμα, δεν διαβάζει μουσική και ποτέ δεν έμαθε να παίζει όργανο, αλλά είναι γνωστός για τη δημιουργία έντονου μουσικού έργου. Από τότε που άρχισε να χορεύει πριν από 25 χρόνια, ο Petronio έχει χορογραφήσει συνθέτες όπως ο Stravinsky και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Rufus Wainwright, ο Lou Reed και, πιο πρόσφατα, ο Nico Muhly. «Μπορώ να ξέρω μέσα στα πρώτα 15 δευτερόλεπτα από την ακρόαση ενός κομματιού αν μπορώ να μετακινηθώ σε αυτό», εξηγεί ο Petronio. «Τα μαλλιά σηκώνονται στα χέρια μου και πρέπει να χορέψω».
Πώς άραξε λοιπόν τη μουσική του αν δεν είχε επίσημη προπόνηση; Με λίγη φυσική διαίσθηση και πολλές πρακτικές. Ο Petronio περνά ώρες ακούγοντας πολλά είδη μουσικής. Επιλέγει ακόμη και χορογραφία σε μουσική που τον προκαλεί. Ακολουθήστε το προβάδισμά του και αναζητήστε πολύπλοκες βαθμολογίες - μην φοβάστε. Η ακανθώδης, συγχρονισμένη μουσική θα σας αναγκάσει να ακούσετε πιο προσεκτικά, ασκώντας τον μυϊκό μυαλό του εγκεφάλου σας.
Σκεφτείτε να μελετήσετε επίσημα ένα όργανο του οποίου ο ήχος σας κινεί. Αν αυτό υπερβαίνει τον προϋπολογισμό σας, παρακολουθήστε συναυλίες. Πολλές πόλεις προσφέρουν δωρεάν παραστάσεις σε δημόσια πάρκα. Ρίξτε μια ματιά στο ημερολόγιο εκδηλώσεων της πόλης σας και πατήστε στην τοπική μουσική σκηνή. Θα πρέπει επίσης να ρίξετε μια ματιά στις λίστες αναπαραγωγής σας. Στρέφετε προς ένα είδος; Για να επεκτείνετε τους ορίζοντές σας, δοκιμάστε να εξερευνήσετε άλλους τύπους μουσικής, ειδικά τζαζ και κλασική.
Η εκμάθηση για τη διαφοροποίηση των οργάνων θα σας βοηθήσει να μεταφράσετε αυτό που ακούτε σε κίνηση, το οποίο, με τη σειρά του, θα δώσει τη σκιά και την υφή του χορού σας. Αν δεν γνωρίζετε τη διαφορά μεταξύ κλαρινέτου και όμποε, ξεκινήστε με μουσικά έργα όπως ο Σεργκέι Προκόφιεφ Ο Πέτρος και ο Λύκος ή του Μπέντζαμιν Μπριτς Οδηγός για νέους για την ορχήστρα , και τα δύο αναλύουν κάθε όργανο σε μια συμφωνία, ώστε να μπορείτε να μάθετε να διακρίνετε τους ήχους. Ένας άλλος τρόπος να ακονίσετε το αυτί σας είναι να ακούσετε ηχογραφήσεις της ίδιας βαθμολογίας με διαφορετικούς αγωγούς και να εντοπίσετε τις διαφορές μεταξύ τους.
Ο Robson ορκίζεται από αυτήν την άσκηση, την οποία πήρε από τις μέρες του χορεύοντας με τον Michael Jackson: Βρείτε ένα τραγούδι που σας αρέσει και ακούστε το όπως θα κάνατε κανονικά. «Απλά πάρτε», λέει ο Ρόμπσον. Στη συνέχεια, παίξτε ξανά, αλλά ακούστε μόνο το τύμπανο. Αποκλείστε κάθε άλλο ήχο και ακολουθήστε το τύμπανο σε ολόκληρο το κομμάτι. Αλλάζει; Μένει το ίδιο; Παίξτε το τραγούδι για τρίτη φορά, εστιάζοντας σε ένα άλλο όργανο, όπως το πιάνο. Επαναλάβετε αυτήν την άσκηση μέχρι να ακολουθήσετε κάθε όργανο στο τραγούδι.
«Ίσως χρειαστεί να ακούσεις 20 φορές, ανάλογα με την πολυπλοκότητα του τραγουδιού», λέει ο Robson. «Την τελευταία φορά που ακούτε, πάρτε ξανά ολόκληρο το τραγούδι. Θα μπορείτε να ακούτε τόσο τα όργανα ξεχωριστά όσο και τη μελωδία στο σύνολό της. Και θα μπορείτε να κάνετε ελεύθερο στυλ και να χορέψετε σε ρυθμούς που δεν έχετε ακούσει ποτέ πριν. Θα αλλάξει τη ζωή σας ως χορευτής ».
Βασίζομαι σε μετρήσεις
Όταν σπάτε ένα κομμάτι μουσικής, θεωρείτε ότι το μετράτε ή απλά ακούτε τη γενική ροή του τραγουδιού; Οι χορευτές συχνά έχουν έντονα συναισθήματα για τη μέτρηση και δεν συμφωνούν πάντα. Μερικές φορές η μέτρηση είναι απαραίτητη, ειδικά στην εργασία του σώματος ή όταν εργάζεστε με πολύπλοκες βαθμολογίες. Όμως, ο καθορισμός των μετρήσεων μπορεί να κάνει το χορό σας να φαίνεται μηχανικό.
Ορισμένοι χορογράφοι μπορεί να μην υπολογίζονται καθόλου. Εάν δυσκολεύεστε να μην μετρήσετε, αναζητήστε άλλα μουσικά στοιχεία για να σας καθοδηγήσουν. Για παράδειγμα, τελειώνει η στροφή στο ύψος ενός crescendo; Η χορογραφία ακολουθεί τη γραμμή μπάσων αντί για τη μελωδία;
Όσο πιο άνετα γίνεστε με τη μουσική, τόσο πιο εύκολο δεν θα μετρήσετε, οπότε κάντε τον στόχο σας να μάθετε τη μουσική αρκετά καλά για να σταματήσετε να μετράτε. 'Μερικά μπαλέτα ίσως χρειαστεί να μετρήσετε στην αρχή, αλλά αφού είστε ασφαλείς, δεν θα το χρειαστείτε πια', λέει ο Feijóo. «Και αυτό θα σου δώσει την ελευθερία να ερμηνεύσεις, γιατί δεν ακολουθείς το ρυθμό ή τη μελωδία».
Πάρα πολύ καλό πράγμα;
Ενώ είναι καλό να έχετε τις δικές σας ιδέες σχετικά με τη μουσική και την κίνηση, να είστε προετοιμασμένοι να ξεχάσετε την αισθητική σας. Σε μια οντισιόν ή όταν μαθαίνει μια νέα εργασία, κάθε επαγγελματίας πρέπει να είναι σε θέση να ακούει και να ερμηνεύει τη μουσική ακριβώς όπως θέλει ο χορογράφος.
Φανταστείτε εάν το σύνολο Σικάγο επέλεξαν να χορέψουν σύμφωνα με τις προσωπικές τους πεποιθήσεις. Τι γίνεται με το σώμα μέσα Λίμνη των κύκνων ; Θα υπήρχε μουσική αναρχία! Ακόμα κι αν είστε σολίστ, μπορεί να αναμένεται να πραγματοποιήσετε μια συγκεκριμένη εκδοχή μουσικής ενός χορογράφου. Παίρνει εξίσου ευαίσθητο ένα αυτί για να εκτελέσει το όραμα ενός άλλου ατόμου, όπως και για να επιλέξει τη δική σας ερμηνεία της μουσικής. «Μερικές φορές αντικατοπτρίζω την κίνηση και τη μουσική ακριβώς, και μερικές φορές την αγνοώ», λέει ο Petronio. «Μερικές φορές το χρησιμοποιώ ως αντίστροφο». Η δουλειά σας είναι να είστε έτοιμοι για οτιδήποτε.
Είναι επίσης σημαντικό να γνωρίζετε πότε και πώς το πρόσωπό σας εκφράζει το συναίσθημα στη μουσική. Μερικοί χορογράφοι θα θέλουν να χρησιμοποιήσετε το πρόσωπό σας άλλοι θα θέλουν να αφήσετε το σώμα σας να κάνει όλα τα συναισθήματα. Η Wingert θυμάται να αγωνίζεται με αυτήν την ιδέα όταν χορεύει στο Balanchine's Σερενάτα με το μπαλέτο της Νέας Υόρκης. «Είναι τόσο όμορφη μουσική που θέλετε να ενσωματώσετε το δράμα της», λέει. «Έπρεπε να δουλέψω για να μην δώσω υπερβολική έμφαση στο δράμα στο πρόσωπό μου και να αφήσω τον χορό να ενσωματώσει τη μουσική» - γιατί έτσι ήθελε ο Μπαλάντσεν.
Λοιπόν, πώς θα επηρεάσει τελικά η μουσικότητα την κίνησή σας; Απόχρωση. Θα μπορείτε να ακούσετε τις λεπτές λεπτομέρειες σε μια βαθμολογία και να τις ερμηνεύσετε με το σώμα σας, και αυτό θα σας κάνει πιο ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε. Είναι επίσης πιο διασκεδαστικό. Όπως λέει ο Feijóo, «θα ήμουν άθλια αν έπρεπε να χορέψω χωρίς ήχο. Ο χορός δημιουργεί μουσική με το σώμα σας.