Όλοι έχουμε δει αυτή τη φωτογραφία: μια κατά τα άλλα υπέροχη χορεύτρια, που ποζάρει στην πρώτη αραβική αίθουσα, με μια λαμπερή κηλίδα στο τέλος του ποδιού της - ένα γοητευμένο, δρεπάνι πόδι. Ανταλλάξτε αυτήν την εικόνα για μια φωτογραφία στην οποία το πόδι του χορευτή σπρώχνει χαριτωμένα, ή «φτερά», από τον αστράγαλο, ωστόσο, και οι λαγουδάκια θα αρχίσουν να τρελαίνονται. Αυτή η μικρή λεπτομέρεια κάνει τόσο μεγάλη διαφορά.
Αλλά τι συμβαίνει με ένα ίσιο, ουδέτερο πόδι; Τεχνικά, τίποτα. Όταν ο διευθυντής της Νέας Υόρκης Ballet, Sterling Hyltin, έσπασε εν μέρει τον δελτοειδή σύνδεσμό της πριν από τέσσερα χρόνια, έχασε προσωρινά την ικανότητά της να φτερά. «Δεν είναι το τέλος του κόσμου», λέει. 'Απλά βεβαιωθείτε ότι δείχνετε όσο πιο δυνατά και όσο πιο ίσια μπορείτε, ώστε το πόδι σας να ολοκληρώνει τη γραμμή του ποδιού σας.'
Εκτός αυτού, το δρεπάνι και (κατά καιρούς) η φτερά μπορούν να δημιουργήσουν αστάθεια. «Το ουδέτερο πόδι είναι η πιο υγιεινή επιλογή επειδή είσαι πιο σωστά ευθυγραμμισμένος», λέει η Shannon Casati από την ομάδα φυσικής θεραπείας του Ballet Austin. Ωστόσο, οι χορευτές μπαλέτου ενθαρρύνονται συχνά να ενισχύσουν τη γραμμή τους με φτερά. Το κλειδί είναι να γνωρίζουμε πώς και πότε να το κάνουμε.
Βελτιώστε τη γραμμή σας
Τι γίνεται με το δρεπάνι που κάνει τους χορευτές μπαλέτου να τρέμουν από τρόμο; Για ένα πράγμα, είναι λίγο άσχημο - ειδικά σε ένα pointe παπούτσι. «Θέλετε πάντα να τονίσετε και να επιμηκύνετε τη γραμμή των ποδιών σας», λέει η Rose Taylor, εκπαιδευτής μπαλέτου στο Kansas City Ballet School. «Αλλά ένα ποδαράκι σπάει αμέσως και συντομεύει αυτή τη γραμμή».
Επιπλέον, το δρεπάνι μπορεί να είναι επικίνδυνο, ειδικά κατά τη διάρκεια συναφών και άλματος. «Μπορείς εύκολα να στραγγαλίσεις τον αστράγαλο όταν κινείς προς το εξωτερικό του ποδιού σου», λέει ο Casati. «Και όταν απλώσετε έναν σύνδεσμο, είναι μόνιμο».
Ενώ μερικοί χορευτές μπορούν να διαμορφώσουν εύκολα τα πόδια τους σωστά, άλλοι δυσκολεύονται να κινηθούν πέρα από μια δρεπάνι. Ο λόγος? «Γενετική», λέει ο Casati. «Δύο οστά φτέρνας - ο ασβεστίου και ο τάλλος - πρέπει να κινηθούν προς τα πάνω προς το κεφάλι σας για να δείξουν το μπροστινό μέρος του ποδιού προς τα κάτω και να δημιουργήσουν ένα όμορφο σχήμα. Μερικοί άνθρωποι έχουν πολύ παιχνίδι σε αυτά τα δύο οστά, κάτι που τους επιτρέπει να δείχνουν από ψηλά στον αστράγαλο, ενώ άλλοι όχι.
Ευτυχώς, η βασική τεχνική στην τάξη μπορεί να βοηθήσει όσους αγωνίζονται με το δρεπάνι. Το Tendu, που οδηγεί προς τα εμπρός με τη φτέρνα και πίσω με τα δάχτυλα των ποδιών, είναι ένα τέλειο παράδειγμα. «Εργαστείτε τμηματικά στο πόδι για να εμπλέξετε όλους τους μυς», λέει ο Casati, ο οποίος είναι επίσης πρώην επαγγελματίας χορευτής. «Είχα έναν δάσκαλο που το ονόμασε« σπρώχνοντας τις πένες σου »: Φανταστείτε ότι έχετε ένα σωρό πένες μπροστά από τα δάχτυλά σας και σπρώξτε τα μακριά από εσάς, ώστε να αρθρώσετε τα δάχτυλά σας σαν τα δάχτυλα»
Η Patricia Delgado, μια κύρια χορεύτρια με το Miami City Ballet, παλεύει πάντα με τα λιγότερο από τα ιδανικά πόδια της. Παρατήρησε μια τεράστια βελτίωση στη γραμμή της όταν άρχισε να φοράει παπούτσια pointe στο barre. «Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το πάτωμα ως αντίσταση κατά τη διάρκεια του τεντώματος και του ντεγκάι», λέει, «και επειδή ένα παπούτσι pointe είναι πολύ πιο δύσκολο από ένα επίπεδο παπούτσι, ενισχύει τους μυς του ποδιού και του αστραγάλου σας».
Οι ασκήσεις Thera-Band βοηθούν επίσης. Καθισμένος στο έδαφος με τα πόδια σας ευθεία μπροστά σας, βιδώστε τη ζώνη κάτω από το μπροστινό σας πόδι και τραβήξτε τα άκρα για να δημιουργήσετε αντίσταση. Ο Casati συνιστά την εξάσκηση της κατάδειξης, της κάμψης, της πτέρυγας και του ψεκασμού του ποδιού σας (10 έως 20 επαναλήψεις ανά κατεύθυνση) για να δημιουργήσετε δύναμη στους αστραγάλους και τα πόδια σας
Η ευελιξία του κτηρίου απαιτεί χρόνο. «Μην αναγκάζεις το σώμα σου να κάνει πράγματα που δεν μπορεί να κάνει - θα είσαι πιο ευαίσθητος σε τραυματισμό», λέει ο Casati. «Πρέπει να κάνεις ειρήνη με την ανατομία σου».
Μορφή εναντίον συνάρτησης
Εάν είστε ευλογημένοι με εύκαμπτους αστραγάλους, να γνωρίζετε ότι η πτέρυγα έχει έναν καθορισμένο χρόνο και τόπο. «Φέρτε το πόδι σας όταν είναι μπροστά σας ή πίσω σας, είτε αγγίζει το έδαφος σε τένοντα είτε πάνω στον αέρα», λέει ο Hyltin. «Αλλά όχι à la seconde — τότε φαίνεται ότι δεν δείχνεις».
«Πολλές φορές οι μαθητές παρερμηνεύουν φτερά και περιστρέφουν το πόδι τους έως ότου πραγματικά λυγίσει», λέει ο Taylor. «Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι η γραμμή πρέπει να είναι ευχάριστη σε επίπεδο 360 μοιρών. Εάν κάνετε έναν περίπατο, το κοινό θα δει το πόδι σας από όλες τις γωνίες. Θέλετε πάντα το πόδι να φαίνεται πλήρως μυτερό. '
Μερικές φορές οι χορευτές σπρώχνουν προς τα πάνω το δάχτυλό τους στο demi- και το full-pointe για να δημιουργήσουν μια φτερωτή εμφάνιση, αλλά αυτό μπορεί να δημιουργήσει προβλήματα όπως η τενοντίτιδα και η δυσκαμψία της φτέρνας. «Ιδανικά, θέλετε ένα ωραίο, ουδέτερο πόδι σε σχέση με το βάρος σας μεταξύ των δύο πρώτων ποδιών σας», λέει ο Casati. «Όταν αλέθεις πάντα τη μία πλευρά του αστραγάλου, δημιουργείς μεγάλη φθορά, η οποία μπορεί να οδηγήσει σε αρθριτικά προβλήματα στο δρόμο».
Η Delgado καλείται μερικές φορές να χορέψει πάνω από το δάχτυλό της για να δημιουργήσει μια καλύτερη γραμμή. «Αλλά ξέρω ότι λειτουργικά είναι πιο σημαντικό να είμαι πάνω από το δεύτερο δάχτυλό μου και να περιστρέφομαι από το ισχίο προς τα κάτω μέσω του γόνατος», λέει. 'Λειτουργία πρώτα και μετά δημιουργήστε τη γραμμή.'
Όλοι είναι χτισμένοι με διαφορετικό τρόπο, οπότε είναι σημαντικό να κατανοήσετε το πόδι σας - και τους περιορισμούς του - για να δημιουργήσετε την πιο κολακευτική γραμμή. «Είναι για να μάθεις πότε θα φτάσεις», λέει ο Delgado. «Περάστε χρόνο εξετάζοντας το πόδι σας στον καθρέφτη για να προσδιορίσετε τι είναι καλύτερο για τη δική σας γραμμή».