Δημοσιεύτηκε από την Όλγα 'Shamiram' Kramarova στις 6/19/2020 έωςΕκπαίδευση Χορευτών Όταν παίρνουμε την απόφαση να γίνουμε επαγγελματίας χορευτής της κοιλιάς, κάνουμε πολύ περισσότερα από το να φοράμε φανταχτερόενδυμασίακαι κουνώντας τους γοφούς μας. Αναλαμβάνουμε την ευθύνη να εκπροσωπούμε μια συγκεκριμένη ιστορία, έναν πολιτισμό και μια τέχνη που αξίζει να εκπροσωπηθεί με σεβασμό και ομορφιά. Αναλαμβάνουμε την ευθύνη να παραμείνουμε αυθεντικοί η προέλευση αυτής της διαχρονικής μορφής τέχνης , να είμαστε αιώνιοι μαθητές και να προσπαθούμε πάντα να διαδίδουμε την ομορφιά αυτής της τέχνης στο κοινό μας.
Δουλεύοντας ως επαγγελματίας χορευτής στην κοινότητα του Λος Άντζελες για πάνω από 10 χρόνια, έχω δει πολλές παραστάσεις - μερικές πραγματικά υπέροχες και μερικές όχι. Η διαφορά μεταξύ των αξέχαστων παραστάσεων και των λιγότερο εντυπωσιακών δεν αποδόθηκε στην τεχνική των χορευτών, αλλά στην αυθεντικότητα της παράστασής τους. Σύμφωνα με τα λόγια της Cheryl Lynn, έχετε 'Πραγματικό!' Έτσι, θα ήθελα να μοιραστώ μερικές από τις δικές μου παρατηρήσεις και εμπειρίες σε αυτό το θέμα. Ίσως η άποψή μου να ταιριάζει μαζί σας ή να σας εμπνεύσει να δοκιμάσετε νέα πράγματα!
Γνωρίστε τους κανόνες προτού τους παραβιάσετε
Πολλοί από εμάς μπορεί να θυμούνται τα λόγια των αγαπημένων μας δασκάλων που μας λένε να «βρούμε το δικό σας στυλ» ή «να κάνετε αυτό το βήμα δικό σας». Παρόλο που είναι σημαντικό για όλους μας να έχουμε μια μοναδική ποιότητα ή κίνηση υπογραφής που ενθαρρύνει τους θεατές να θυμούνται τις παραστάσεις μας, είναι εξίσου σημαντικό να βεβαιωθούμε ότι δεν κάνουμε επιλογές για να συμπεριλάβουμε πράγματα που μπορεί να βλάψουν ή να μειώσουν την αυθεντικότητα των χορός. Πώς διατηρούμε τις παραστάσεις μας αυθεντικές; Πώς ξέρουμε αν οι κινήσεις μας είναι «αποδεκτές» ή μπορεί να είναι προσβλητικές; Πώς ξέρουμε τι είναι κατάλληλο στη σφαίρα ενός συγκεκριμένου στυλ; Κατά τη γνώμη μου, ο μόνος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να εκπαιδεύσουμε τον εαυτό μας.Η εκπαίδευση μπορεί να σημαίνει ανάγνωση βιβλίων, αλλά μπορεί επίσης να σημαίνει να παρακολουθείτε ιστορικά πλάνα χορευτών από το παρελθόν. Η εκπαίδευση παρακολουθεί εργαστήρια με αυθεντικούς δασκάλους που είναι σεβαστοί για την εξειδίκευση σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Η εκπαίδευση περιλαμβάνει την ανάγνωση για την ιστορία διαφόρων πολιτισμών, χωρών και σημαντικών εκδηλώσεων που αντιμετωπίζουν ομάδες ανθρώπων. Αυτό που πρέπει πάντα να θυμόμαστε είναι ότι ο χορός είναι μια μορφή επικοινωνίας. Όλες οι μορφές χορού προσπαθούν να δώσουν ένα μήνυμα, να μεταδώσουν συναίσθημα και να προκαλέσουν μια αντίδραση. Αν εξετάσουμε για παράδειγμα το λαϊκό χορό, πρέπει να καταλάβουμε ότι διηγούνται ιστορίες για εμπειρίες που έχει περάσει μια ομάδα ανθρώπων. Πρέπει να κατανοήσουμε το νόημα πίσω από το κίνημα. Πρέπει να καταλάβουμε τη μουσική που συνοδεύει τον χορό ... έχετε την ιδέα. Σύντομη ιστορία - αν σκοπεύουμε να χρησιμοποιήσουμε το ταλέντο μας για να μοιραστούμε χορό με άλλους, πρέπει να γνωρίζουμε τους κανόνες.
Καθώς το διαβάζετε, μπορεί να σκέφτεστε τον εαυτό σας, 'Τι γίνεται με τη δημιουργία νέων στυλ;' ή 'Τι γίνεται αν θέλω να είμαι καινοτόμος και να δοκιμάσω κάτι νέο;' Αν αυτό σκεφτόσασταν, τότε εσείς και εγώ είμαστε απόλυτα ευθυγραμμισμένοι! Νομίζω ότι η δημιουργικότητα στο χορό είναι υπέροχο πράγμα! Εάν σκεφτούμε όλα τα πιθανά στυλ σύντηξης που υπάρχουν σήμερα, μπορούμε να δούμε ότι ορισμένοι χορευτές είναι κουρασμένοι ή βαριούνται από το «παραδοσιακό» στυλ, και είναι πρόθυμοι να βρουν κάτι νέο και να αναγνωριστούν για αυτό. Επιπλέον, θα έλεγα ότι αυτά τα στυλ σύντηξης ενθαρρύνονται καθώς υπάρχουν κατηγορίες για αυτούς σε πολλούς διαγωνισμούς χορού. Το μόνο που λέω είναι ότι είναι σημαντικό να γνωρίζετε πρώτα το παραδοσιακό στιλ πριν προσπαθήσετε να προωθήσετε τα όρια. Αυτό που συνήθως οδηγεί σε χορευτές που αρχίζουν να ωθούν τα όρια (επειδή απλώς αγνοούν την ύπαρξή τους) είναι μια κακή απόδοση, ένα προσβεβλημένο / μπερδεμένο κοινό και μια κακή φήμη για τον χορευτή. Τα καλά νέα είναι -πόροι είναι διαθέσιμοι και άφθονοι. Το μόνο που πρέπει να κάνουμε είναι να μάθουμε.
Η Olga 'Shamiram' Kramarova είναι ένας παθιασμένος ερμηνευτής, εκπαιδευτής και χορογράφος των οποίων οι γνώσεις για διάφορες πολιτιστικές μουσικές και χορούς περιλαμβάνουν αραβικό / χορό της κοιλιάς, περσικό χορό, αρμενικό χορό, Dabke, ινδικός χορός, ρωσικός λαϊκός χορός, βραζιλιάνικη Samba, ισπανική φλαμένκο, αίθουσα χορού και Λατινικός Χορός. Σήμερα είναι σκηνοθέτης, σολίστ και χορογράφος της Negma International Dance Company και κύρια χορεύτρια στην ισπανική εταιρεία χορού του Roberto Amaral. Όταν δεν χορεύει, η Όλγα εργάζεται ως καθηγήτρια Στατιστικής, Ερευνητικών Μεθόδων και Γνωστικής Ψυχολογίας στο California State University, Northridge, καθώς και ως UX Researcher για το YouTube. Έχει εμφανιστεί και συνεχίζει να παίζει σε αρκετούς τοπικούς χώρους σε όλη την Καλιφόρνια, καθώς και σε όλο τον κόσμο.