Για τους περισσότερους ανθρώπους, η λέξη «σπάσιμο» θυμίζει φανταχτερά επιτεύγματα στο πάτωμα. Αλλά αυτά τα εντυπωσιακά κόλπα δεν είναι ολόκληρη η εικόνα. Το Breaking διαθέτει πραγματικά τέσσερις διαφορετικές κατηγορίες κίνησης: toprock, footwork (ή «downrock»), πάγωμα και κινήσεις ισχύος. Και ενώ το κοροϊδεύω - το κομμάτι του σπασίματος που είναι όρθιο - συχνά παραβλέπεται, είναι ένα από τα πιο κρίσιμα μέρη της τέχνης.
«Όπως με δίδαξε το b-boy, ο κ. Wiggles, το σπάσιμο είναι σαν μια πρόταση και το κοροϊδεύω είναι η εισαγωγή», λέει η έμπειρη χορεύτρια του δρόμου Valerie. Ο Vee 'Ho, που διδάσκει στο Broadway Dance Center, το Πανεπιστήμιο Pace, το Peridance και το Juilliard. Λοιπόν, πώς μπορούν οι χορευτές να ξεκινήσουν τις προτάσεις τους με τρόπο που θα κάνει τους ανθρώπους να ακούνε και να παρακολουθούν;
Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει την ετικέτα βίντεο.
Αναγνωρίστε την Ιστορία
«Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε την ιστορία του κοροϊδεύω, την ιστορία πίσω από αυτό», λέει η κα Vee. «Πολλές από τις χειρονομίες του σημαίνουν κάτι - δεν είναι απλώς αυθαίρετα να ρίχνεις τα χέρια σου στον αέρα. Κάνοντας την εργασία σας, συνδέεστε με τα βήματα με διαφορετικό τρόπο από το να αντιγράφετε απλά την κίνηση. '
Το Toprocking αναπτύχθηκε ως μέρος του σπάσιμο στη δεκαετία του '70 και εξελίχθηκε στη δεκαετία του '80 καθώς το σπάσιμο έγινε μια πιο δημοφιλής μορφή χορού, χάρη εν μέρει σε ταινίες όπως Flashdance , Αγριο στυλ , και Διάρρηξη' . Αργότερα, τα b-αγόρια Mr. Wiggles και YNOT περιήγησαν στον κόσμο με μια σειρά από μάχες και εργαστήρια γνωστά ως Top Rock City για αρκετά χρόνια. Ο διάσημος γαλλικός διαγωνισμός χορού Juste Debout (που σημαίνει «απλά στέκεται») εξακολουθεί να έχει μια κατηγορία toprock. Μια σημαντική δευτερεύουσα σημείωση: Ενώ μερικοί άνθρωποι μπερδεύουν την κοροϊδία με ένα άλλο στυλ χορού που ονομάζεται rocking ή uprocking, τα δύο είναι εντελώς ξεχωριστά. (Το Rocking εξελίχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 στο Μπρούκλιν ως μέρος της κουλτούρας των συμμοριών, με κινήσεις που μίμιζαν απεργίες ή όπλα.)
Μάθετε τις Βασικές αρχές
Στα μαθήματα, το b-boy Ray 'Nasty Ray' Mora - που χορεύει για τον Justin Bieber και στις ταινίες Όλα τα στυλ και Βελτιώστε το 3D - Συχνά ξεκινά διδάσκοντας τα βασικά του toprocking, τα οποία περιλαμβάνουν ινδικά βήματα (που ονομάζονται επίσης δύο βήματα), crossover και πλευρικά βήματα. Πολλές από τις κινήσεις έχουν πολλά κοινά με τον λατινικό χορό, ειδικά το salsa. «Υπάρχει μεγάλη λατινική επιρροή στα break beat και τη μουσική», λέει ο Nasty Ray. Βλέπει επίσης κάποια αλληλεπικάλυψη με άλλα στυλ χορού που συνδέονται με το χιπ χοπ, συμπεριλαμβανομένης μιας κίνησης που τα άτομα με φόντο τζαζ «θα μπορούσαν να περιγράψουν ως μια αλλαγή-kick-ball».
Αφού οι χορευτές κυριαρχήσουν αυτά τα βασικά, μπορούν να προσθέσουν περισσότερη αίσθηση και λειτουργικότητα στο λεξιλόγιο. «Μόλις μάθεις τα θεμελιώδη βήματα του toprocking, είναι όλα freestyle και μπορείτε να το κάνετε με κάθε ρυθμό», λέει ο Nasty Ray. 'Μπορείτε να προσθέσετε περισσότερες λεπτομέρειες που το κάνουν να σκάει.'
B-boy Ray 'Nasty Ray' Mora που δείχνει το Procking (φωτογραφία από τον Josh Salcedo, ευγενική προσφορά της Mora)
Αποκτήστε μουσική
Ο Nasty Ray λέει ότι το procking έχει να κάνει με τη μουσική και να εστιάσετε στον εαυτό σας. «Το toprocking καθιστά ευκολότερο να δείξεις ποιος είσαι ως άτομο, επειδή παίζεις στο επίπεδο των ματιών αντί να πέφτεις στο πάτωμα», λέει. «Μπορείτε να κάνετε κινήσεις δύναμης όλη την ημέρα, αλλά όταν είστε στα πόδια σας, είναι μια ευκαιρία να συνδεθείτε με τη μουσική σε υψηλότερο επίπεδο. Οι άνθρωποι που επικεντρώνονται στο procking περιλαμβάνουν την αίσθηση του τραγουδιού με κάθε κίνηση. '
Ομοίως, η κα Vee λέει ότι το toprock - ως μέρος του σπάσιμο, του χιπ χοπ και του χορού του δρόμου - μπορεί να είναι μια «φυσική εκδήλωση της μουσικής» και μπορεί να επιδείξει την ικανότητα ενός χορευτή ως ερμηνευτής. Συνιστά να εντοπίσετε τα διαφορετικά όργανα και τα επίπεδα στο κομμάτι στο οποίο χορεύετε και στη συνέχεια να τα αντικατοπτρίζετε στις κινήσεις σας. «Να είστε δημιουργικοί και να είστε funky με αυτό», λέει.
Ενώ ο κυρίαρχος κόσμος του χορού τείνει να δίνει έμφαση στις κινήσεις δύναμης του σπασίματος, μέσα στην κουλτούρα του σπασίματος, είναι απαραίτητο ένα ισχυρό toprock. «Δεν μπορείς να αποκαλείς τον εαυτό σου ως b-boy ή b-girl, εκτός κι αν έχεις να κάνεις εκπλήξεις εκτός από τα πόδια, το πάγωμα και τις κινήσεις δύναμης», λέει η κυρία Vee. 'Είναι όλα μέρος της ζώνης εργαλείων.'
Μια έκδοση αυτής της ιστορίας εμφανίστηκε στο τεύχος Νοεμβρίου 2018 του Πνεύμα χορού με τον τίτλο «How To Rock the Toprock» '