Γνωρίζετε ήδη ότι η ανάληψη ενός νέου ρόλου απαιτεί πολλές εργασίες στο σπίτι, από την τελειοποίηση των βημάτων έως τον υπολογισμό του διαστήματος. Αλλά ενώ είναι εύκολο να τυλιχτείς σε τεχνικές απαιτήσεις, λίγη επιπλέον έρευνα μπορεί να κάνει όλη τη διαφορά στην απόδοσή σου - γιατί κάθε κομμάτι χορογραφίας εμπνέεται από κάτι, είτε είναι άτομο, μια εποχή στην ιστορία ή απλά δημιουργείται μια αφηρημένη αρμονία από συνθέτη.
«Ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετική είναι η εγκατάστασή της, μια απροσδιόριστη χορεύτρια δεν θα παίξει ποτέ μια πιο συναρπαστική Ιουλιέτα από εκείνη που μπορεί να χρησιμοποιήσει τη γνώση, την ενσυναίσθηση και το συναίσθημά της για να εμπνεύσει τον ρόλο με τον ρεαλισμό και να δημιουργήσει μια βαθιά σύνδεση με το κοινό», λέει ο μπαλέτο του Πίτσμπουργκ. Διευθύντρια του θεάτρου Τζούλια Έρικσον. Όλοι θα μπορούσαμε να επαναλάβουμε τα κόλπα ενός χορευτή ξανά και ξανά στο YouTube, αλλά οι παραστάσεις που μας αφήνουν σε δάκρυα περιέχουν πολύ περισσότερα από την τεχνική. Ερευνώντας το θέμα σας, παρακολουθώντας τους ειδικούς και ακονίζοντας τα κομματάκια σας, μπορείτε να μεταβείτε από το να είστε όμορφος χορευτής σε πραγματικό καλλιτέχνη.
Ξεκινήστε με το 'Γιατί'
Όταν ο Ephraim Sykes προσγειώθηκε μια θέση στο σύνολο για το χτύπημα του Broadway Χάμιλτον , ήθελε να κατανοήσει το πλαίσιο των ιστοριών που θα έπαιζε. Αυτό σήμαινε την προσπάθεια απάντησης σε μια ερώτηση: Γιατί; «Υπάρχουν στιγμές στη ζωή μας που αλλάζουν το μυαλό και την καρδιά μας και μας κάνουν να ζούμε με έναν συγκεκριμένο τρόπο», λέει. «Για παράδειγμα, υπήρχε μια στιγμή στη ζωή μου όταν αποφάσισα να αρχίσω να χορεύω. Η ανακάλυψη των κινήτρων του χαρακτήρα είναι το πιο κρίσιμο πράγμα όσον αφορά την εξερεύνηση ενός ρόλου. Όλες οι ενέργειές τους θα είναι δικαιολογημένες, επειδή γνωρίζετε τη βασική γραμμή της ζωής τους ».
Ο διευθυντής μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο Vitor Luiz συμφωνεί. Καθώς ετοιμάζεται να αναλάβει τον εμβληματικό ρόλο του The Creature in Liam Scarlett's Φρανκενστάιν τον ερχόμενο Φεβρουάριο, ο Luiz στοχεύει να καταλάβει γιατί το πλάσμα συμπεριφέρεται όπως κάνει. «Μόλις έφτασε σε αυτόν τον κόσμο και ο δημιουργός του τον απέρριψε. Είναι πικρό γι 'αυτό », λέει ο Luiz. «Υπάρχει μια αίσθηση ότι θέλει να αγαπηθεί πάνω απ 'όλα, αλλά δεν ταιριάζει σε αυτόν τον κόσμο. Γι 'αυτό θυμωμένος. Είχε μια καθαρή ψυχή. '
Κάντε την έρευνά σας
Να κατανοήσει τον ρόλο του Φρανκενστάιν , Ο Λουίζ ξεκίνησε χτυπώντας τα βιβλία. «Υπάρχουν πολλές εκδόσεις ταινιών», επισημαίνει, «αλλά η μελέτη του κλασικού μυθιστορήματος της Mary Shelley με βοηθά πραγματικά να ξέρω τι περνάει ο χαρακτήρας μου. Αν δείτε κάποιον άλλο να παίζει ρόλο, φαντάζεστε μόνο τον χαρακτήρα με αυτόν τον τρόπο. ' Μόλις μελετήσει το βιβλίο, ο Luiz θα στραφεί στις ταινίες για να προσθέσει στα δικά του συμπεράσματα.
Ενώ πολλά από τα Χάμιλτον Τα μέλη του συνόλου διαβάζουν τη βιογραφία στην οποία βασίστηκε η εκπομπή, ο Sykes αγαπά επίσης την οπτική πτυχή των ταινιών και των ντοκιμαντέρ, επειδή, λέει, μπορεί να δει περισσότερα από τον κόσμο του χαρακτήρα και να πάρει την κίνηση και τους τρόπους του. Και για τον πρόσφατο ρόλο του Χάμιλτον και του Συκς ως Marvin στη σειρά HBO «Vinyl», αυτό σήμαινε την αναζήτηση πολιτικών ντοκιμαντέρ για τη δημιουργία μιας ευρύτερης κατανόησης του τι έζησαν οι χαρακτήρες του, γεγονός που ενημέρωσε την ποιότητα της κίνησής του.
Τα ταξίδια σε μουσεία μπορούν επίσης να είναι ευεργετικά. Το 2009, το PBT παρουσίασε το αφηρημένο έργο του Stephen Mills Φως / Πρόγραμμα Ολοκαυτώματος και Ανθρωπότητας , ένα κομμάτι που απαιτεί από τους χορευτές να ενσωματώσουν το συναισθηματικό βάρος του αντικειμένου με κάθε κίνηση. «Ο Στέφανος μας οδήγησε σε μια μακρά εκπαιδευτική διαδικασία προτού ξεκινήσουμε τις πρόβες για να μας βοηθήσουμε να γίνουμε πιο ενημερωμένοι, συνειδητοί καλλιτέχνες», θυμάται ο Erickson. Οι χορευτές μίλησαν με τους επιζώντες του Ολοκαυτώματος και μάλιστα ταξίδεψαν στο Μουσείο Μνημείων του Ολοκαυτώματος των Ηνωμένων Πολιτειών στην Ουάσιγκτον.
Ως ο τίτλος χαρακτήρας του Matthew Rushing's Οδέτα , Η ελπίδα Boykin του αμερικανικού θεάτρου χορού Alvin Ailey ανέλαβε την εκπροσώπηση της τραγουδίστριας Odetta Holmes, γνωστή ως η φωνή του κινήματος των Πολιτικών Δικαιωμάτων. Αν και δεν ήταν απαραίτητο από αυτήν, έμαθε όλους τους στίχους του Χολμς. «Ήθελα να σιγουρευτώ ότι θα μπορούσες να ακούσεις τη φωνή της μέσω της κίνησης και της κατανόησής μου για κάθε τραγούδι - όχι μόνο μέσω των μετρήσεων ή της χορογραφίας», λέει.
Μάθετε από άλλους χορευτές — αλλά αφήστε χώρο για εσάς
Είναι σημαντικό να παραμείνετε ανοιχτοί στις συμβουλές του χορογράφου, του σκηνοθέτη ή του δασκάλου σας και μην φοβάστε να αναζητήσετε πιο έμπειρους χορευτές που μπορεί επίσης να έχουν πληροφορίες που θα σας βοηθήσουν. Εάν παίζετε σε ένα μπαλέτο που δημιουργήθηκε πρόσφατα, ενδέχεται να έχετε την ευκαιρία να μιλήσετε σε όσους ήταν στενοί με το χορογράφο ή με τον δημιουργό του ρόλου. Η πρώτη φορά που ο Boykin πρωταγωνίστησε στο έργο του Alvin Ailey το 1974 Νυχτερινό πλάσμα , αναζήτησε το πρώην μέλος της εταιρείας Sarita Allen για να την καθοδηγήσει. «Ήταν γνωστή για το προβάδισμα», λέει ο Boykin. «Μια μέρα στην πρόβα, άνοιξε τη μουσική και μου είπε όλα όσα της είχε πει ο κ. Ailey. Άρχισε να κάνει το κίνημα και έπρεπε να την κυνηγήσω γύρω από το δωμάτιο - ήταν τόσο γεμάτη πληροφορίες. Ως χορευτές, συχνά έχουμε πιάσει τις γραμμές μας, αλλά υπάρχουν πολλά περισσότερα για μια δουλειά ».
Από την άλλη πλευρά, είναι καλή ιδέα να αποφύγετε τη μελέτη άλλων με τον ίδιο ρόλο έως ότου έχετε μια ισχυρή λαβή σε αυτό μόνοι σας. Ο Luiz του SFB εξηγεί: «Αρχίζετε να αντιγράφετε τον χορευτή και ένα αντίγραφο δεν είναι ποτέ τόσο καλό όσο το πρωτότυπο». Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Luiz κλείνει όλες τις άλλες ερμηνείες - βλέποντας άλλους χορευτές, είτε σε βίντεο είτε αυτοπροσώπως, να προσφέρει νέες προοπτικές για έναν ρόλο που έχει εκτελέσει πολλές φορές.
Είτε χτυπάτε τη βιβλιοθήκη, επισκέπτεστε ένα μουσείο ή μιλάτε σε ειδικούς, κάνετε την έρευνά σας για να δημιουργήσετε πλήρως έναν χαρακτήρα θα είναι διπλά χρήσιμος ερχόμενος χρόνος απόδοσης: Όχι μόνο θα είστε σε θέση να είστε στη σκηνή, αλλά θα μεταφέρετε και το κοινό συναισθηματικά. «Μάθετε να είστε πρώτος καλλιτέχνης και δεύτερος χορευτής», λέει ο Συκς. «Θα προχωρήσεις πολύ περισσότερο στην καριέρα σου αν σκεφτείς βαθύτερα από την αισθητική».
Yuan Yuan Tan και Vitor Luiz στο «Onegin» του John Cranko (Erik Tomasson, ευγενική προσφορά του Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτο)