Αν έχετε παρατηρήσει ποτέ τη φλερτ μπούκλα ενός καρπού σε ένα cha-cha ή την κομψή κίνηση ενός βραχίονα σε ένα βαλς, τότε ξέρετε πώς το στυλ βραχίονα μπορεί να ανυψώσει τον χορό της αίθουσας χορού, φέρνοντας τον αποχρωματισμένο χαρακτήρα σε κάθε βήμα. Όμως οι χορευτές που είναι νέοι στην αίθουσα χορού - ειδικά εκείνοι που έχουν ήδη εκπαιδευτεί στο κλασικό port de bras του μπαλέτου - μπορεί να θεωρήσουν εκπληκτικά δύσκολο να μάθουν τις λεπτομέρειες του στυλ χεριών και βραχιόνων. Δείτε πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το άνω μέρος του σώματός σας σαν επαγγελματίας ballroom.
Τι διαχωρίζει το Ballroom Arm Styling;
Ορισμένες θέσεις βραχίονα στην αίθουσα χορού είναι πολύ παρόμοια με αυτά που φαίνονται στο μπαλέτο. Αυτό που γνωρίζουν οι χορευτές μπαλέτου ως πρώτη, δεύτερη και πέμπτη θέση έχουν θέση στη τεχνική της αίθουσας χορού. Άλλες θέσεις βραχίονα - όπως το υψηλό σχήμα V που είναι γνωστό ως 'crossover' (σε χορούς ρυθμού) ή 'New Yorker' (σε λατινικούς χορούς) - είναι μοναδικές στον κόσμο της αίθουσας χορού. Σε αντίθεση με το μπαλέτο, η αίθουσα χορού δεν έχει επίσημο λεξιλόγιο για τις θέσεις των βραχιόνων της εκτός πλαισίου, έτσι διαφορετικοί προπονητές και εκπαιδευτικοί μπορεί να έχουν διαφορετικά ονόματα για διάφορα σχήματα.
Το χέρι «αστέρι» της αίθουσας χορού είναι πιο καθολικό. Μπορείτε να το επιτύχετε τεντώνοντας πλήρως τα δάχτυλά σας και, στη συνέχεια, φανταστείτε να κρατάτε ένα μικρό αντικείμενο, όπως μια επαγγελματική κάρτα, ανάμεσα στο μεσαίο δάχτυλο και τον αντίχειρά σας. Είναι ένα όμορφο, εκφραστικό σχήμα - αν και μπορεί να αισθάνεται παράξενο στην αρχή. «Συχνά τα χέρια της αίθουσας χορού θεωρούνται« άσχημα »στον κόσμο του μπαλέτου», λέει η Adriana Ardila, η οποία ξεκίνησε στο μπαλέτο πριν γίνει επαγγελματίας χορευτής.
Μέσα στην αίθουσα χορού, υπάρχουν ξεχωριστές διαφορές μεταξύ του στυλ βραχίονα σε απαλούς χορούς (όπως βαλς και fox-trot) και ρυθμό ή λατινικούς χορούς (όπως cha-cha και rumba). «Ενώ και οι δύο χρησιμοποιούν τις ίδιες βασικές αρχές, οι απαλοί χοροί είναι πολύ πιο συνεχείς στο στυλ τους, χωρίς να σταματά ποτέ τη ροή της κίνησης», λέει η βετεράνος χορευτής της αίθουσας χορού Melanie Spanko. «Το στυλ του βραχίονα Rhythm είναι πολύ πιο έντονο και πιο στατικό.» Και κάθε συγκεκριμένος χορός έχει έναν μοναδικό χαρακτήρα που ενημερώνει πώς χρησιμοποιούνται τα χέρια και τα χέρια.
Η Adriana Ardila και ο σύντροφός της χορεύουν ένα ταγκό (Dance Sport Photography, ευγενική προσφορά Ardila)
Κοινά λάθη
Ένα από τα μεγαλύτερα λάθη που κάνουν οι νέοι χορευτές της αίθουσας χορού είναι να υποθέσει ότι οι γραμμές βραχιόλι είναι στατικές θέσεις, όταν στην πραγματικότητα είναι δυναμικές, ριζωμένες στις κινήσεις του σώματος. Κοιτάζοντας μια γραμμή βραχίονα σε μια φωτογραφία, μπορεί να φαίνεται πίσω από τον κορμό - αλλά στην πραγματικότητα, ο βραχίονας είναι ακόμα στη δεύτερη θέση και η περιστροφή του ώμου δημιουργεί μια ψευδαίσθηση. Είναι σημαντικό να κατανοήσετε την τεχνική πίσω από αυτές τις γραμμές, ώστε να μην καταστραφείτε τη στάση και την ευθυγράμμισή σας. «Οι γραμμές των βραχιόνων είναι το τόξο στη συσκευασία και όχι το ίδιο το δώρο!» Λέει ο Σπάνκο.
Το στυλ του μπράτσου και του χεριού επηρεάζει επίσης τον χορευτή σας - κυριολεκτικά, εάν δεν είστε προσεκτικοί. Για να αποφύγετε τραυματισμούς και να διατηρήσετε τη σύνδεσή σας, πρέπει να γνωρίζετε πού τελειώνει ο χώρος σας και πού ξεκινά ο σύντροφός σας. Για σόλο μπαλέτο και σύγχρονους χορευτές που μαθαίνουν αίθουσα χορού, αυτό μπορεί να είναι μια δύσκολη προσαρμογή. «Η συνεργασία έρχεται πρώτη, μετά το στυλ», εξηγεί ο Spanko.
Η πρακτική κάνει καλύτερη
Ο καλύτερος τρόπος για να βελτιώσετε το στυλ σας είναι η πρακτική. Αλλά η Ardila προτείνει επίσης να βρείτε έμπνευση σε άλλους χορευτές αίθουσας χορού που θαυμάζετε. 'Παρακολουθήστε άλλους ανθρώπους να κινούνται!' αυτή λέει. «Κοιτάξτε τον γείτονά σας και, στη συνέχεια, δοκιμάστε τις πτυχές του στυλ τους που σας αρέσει». Η απομίμηση είναι η υψηλότερη μορφή κολακείας και ένας πολύ καλός τρόπος για να βελτιώσετε το στυλ του βραχίονα σας δοκιμάζοντας αυτό που βλέπετε.