Σήμερα, η 20χρονη χορογράφος Emma Bradley περνά τις μέρες της περιοδεύοντας με το συνέδριο χορού NRG Dance Project, κάνοντας δουλειές για μαθητές σε όλες τις ΗΠΑ και την Αυστραλία. Αλλά τα πρώτα χορογραφικά της εγχειρήματα ήταν πολύ πιο προσωπικά: Κατά τη διάρκεια των μαθητών της λυκείου και της ανώτερης ηλικίας, η Μπράντλεϊ άρχισε να δημιουργεί τα δικά της σόλο για διαγωνισμούς χορού. «Η δουλειά στο σώμα μου επηρέασε εντελώς τον τρόπο σκέψης και επεξεργασίας χορογραφίας», λέει. «Και με έβαλε σε διαφορετικό καλλιτεχνικό μονοπάτι από ό, τι φαντάστηκα».
Αυτές τις μέρες, όλο και περισσότεροι χορευτές δοκιμάζουν αυτο-χορογραφημένα σόλο σε διαγωνισμούς. Μπορεί να είναι επικίνδυνο - θα μπορούσατε να αντιμετωπίσετε έμπειρους χορογράφους όπως ο Travis Wall - αλλά οι πιθανές ανταμοιβές το κάνουν να αξίζει να εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία. «Η χορογραφία του σόλο σας είναι μια πολύτιμη εμπειρία μάθησης», λέει ο Andrew Winghart, δικαστής και χορογράφος για το JUMP Dance Convention. «Σας αναγκάζει να κοιτάξετε έξω από τον εαυτό σας ως χορευτή, να αναλύσετε πραγματικά τις εγκαταστάσεις σας και πώς μπορείτε να φαίνετε οι καλύτεροι σας». Προσπάθηκες να δοκιμάσεις το χέρι σου στην αυτο-χορογραφία; Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τον έλεγχο δημιουργικού.
Η Emma Bradley ερμηνεύει το σόλο της αυτο-χορογραφίας, «Hater», στο The PULSE on Tour (φωτογραφία από Propix, ευγενική προσφορά της Emma Bradley)
Επιλογή μουσικής
Επιλέξτε ένα τραγούδι που σας αρέσει να ακούτε . «Είναι πολύ πιο εύκολο να χορογραφήσεις για τον εαυτό σου αν επιλέξεις ένα τραγούδι που έχει ήδη ταιριάζει με εσένα», λέει η 18χρονη Ρέγκαν Νόρτον, η οποία συμμετείχε σε αυτό-χορογραφημένα σύγχρονα σόλο κατά τη διάρκεια των νέων και των ανώτερων χρόνων του γυμνασίου. Η εύρεση μιας προσωπικής σύνδεσης με τη μουσική σας είναι ένα εξαιρετικό πρώτο βήμα για να φτιάξετε κάτι που πραγματικά είστε εσείς.
Αν γνωρίζετε ποιο στυλ θέλετε να είναι το σόλο σας, ξεκινήστε ακούγοντας μουσική που θα την συμπληρώσει - και εσείς. Σημειώστε μουσικούς καλλιτέχνες που σας τραβούν την προσοχή και εξερευνήστε τα μεγαλύτερα έργα τους στο iTunes ή το YouTube. Ή, αναζητήστε το δικό σας iPod για έμπνευση, όπως κάνει ο Bradley. Ποτέ δεν ξέρεις τι πολύτιμους λίθους θα ανακαλύψεις ξανά.
Μην χρησιμοποιείτε ένα τραγούδι που είναι στην κορυφή 40 . Υπάρχει μια καλή πιθανότητα ότι πολλοί άλλοι σολίστ έχουν «συνδεθεί» με αυτό επίσης. «Τείνουμε να έχουμε πολλά από τα ίδια τραγούδια», λέει ο Brett Hahalyak, δικαστής στο Nexstar, World-Class Talent Experience και International Dance Challenge. «Μου αρέσει να ακούω πράγματα που είναι λίγο έξω από το κουτί, αντί για δημοφιλή ή τρέχουσα μουσική».
Ρύθμιση κίνησης
Δημιουργήστε ένα σόλο που προβάλλει εσάς και τα ταλέντα σας . Ένας τρόπος για να μάθετε πώς κινείστε καλύτερα είναι να αυτοσχεδιάζετε όταν ξεκινάτε τη χορογραφική σας διαδικασία. «Θα ηχογραφήσω τον αυτοσχεδιασμό μου και θα δω τι είδους επιλογές έκανα επανειλημμένα», λέει ο Bradley. Ενσωμάτωση αυτών
Τα αγαπημένα μοτίβα κίνησης στη χορογραφία σας θα βοηθήσουν το τελικό προϊόν να αισθανθεί πιο φυσικό για το σώμα σας.
Μην βασίζεστε μόνο στα κόλπα . Μπορεί να είναι δελεαστικό να τοποθετήσετε όλα τα πιο ευχάριστα ακροβατικά σας σε ένα σόλο. Αλλά με λίγο περισσότερο από δύο λεπτά στη σκηνή, πρέπει να αφήσετε λίγο χρόνο για να πείτε την ιστορία σας. Καθ 'όλη τη δημιουργική σας διαδικασία, σκεφτείτε τι σημαίνει αυτό για εσάς - και πώς μπορείτε να μεταδώσετε αυτό το μήνυμα μέσω κίνησης. «Θέλω να δω μια στιγμή όπου γίνεσαι κάτι περισσότερο από χορευτής στη σκηνή», λέει ο Winghart. «Θέλω να σας δω να αφιερώνετε χρόνο για να συνδεθείτε με το κοινό». Όσο και αν σας αρέσει ο συντελεστής wow των 16 στροφών στη δεύτερη, πιθανώς δεν είναι ο καλύτερος τρόπος για να κάνετε αυτή τη σύνδεση.
Προκαλέστε τον εαυτό σας . Ο καθορισμός στόχων για το σόλο σας καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους μπορεί να το εμποδίσει από το να μην μπαίνει μετά από τις πρώτες παραστάσεις Τόσο ο Bradley όσο και ο Norton προσαρμόστηκαν τα σόλο τους μετά από διαγωνισμούς, προσθέτοντας νέες, πιο δύσκολες κινήσεις καθώς ένιωθαν έτοιμοι. «Το σπουδαίο πράγμα για το να κάνεις το δικό σου σόλο είναι ότι μπορείς να κάνεις επεξεργασία καθώς πηγαίνεις», λέει ο Winghart.
Μην παρουσιάζετε κάτι ατιμώρητο . Αν και είναι σημαντικό να σπρώξετε τον εαυτό σας, βεβαιωθείτε ότι έχετε αρκετό χρόνο για να εξασκηθείτε και να καθαρίσετε κάθε ενότητα πριν από την απόδοσή σας. Η σκηνή δεν είναι το κατάλληλο μέρος για να κάνει το ντεμπούτο της νέας τριπλής πιρουέτας ή άλματος. «Πρέπει να είσαι εξαιρετικά συμπαγής σε όλα τα στοιχεία πριν φτάσεις στη σκηνή», λέει ο Hahalyak. Εάν δεν μπορείτε να κάνετε μια κίνηση στο στούντιο, μην το φέρετε μπροστά στους κριτές!
Λήψη σχολίων
Ζητήστε από έναν καθηγητή να σταματήσει και να σας βοηθήσει στη διαδικασία . Σίγουρα, έχετε τον απόλυτο δημιουργικό έλεγχο, αλλά εξακολουθεί να είναι καλή ιδέα να κοιτάξετε ένα άλλο ζευγάρι μάτια. Αυτό μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμο όταν μπαίνει το φόβο του χορογράφου.
Μπορεί επίσης να σας κρατήσει στο χρονοδιάγραμμα. Για παράδειγμα, όταν ο Winghart χορογράφησε τα δικά του σόλο ανταγωνισμού, θα έδινε στον δάσκαλό του έναν συγκεκριμένο χρόνο για να παρακολουθήσει το τελικό κομμάτι. «Θα με κρατούσε σε αυτές τις προθεσμίες», θυμάται.
Μην αφήνετε τη γνώμη του δασκάλου σας να επισκιάσει το δημιουργικό σας όραμα . Ως χορογράφος, έχετε τον τελευταίο λόγο για το τι συμβαίνει στη σκηνή. Και ενώ ο δάσκαλός σας μπορεί να έχει περισσότερη εμπειρία στη δουλειά, γνωρίζετε τον εαυτό σας καλύτερα από οποιονδήποτε. Εμπιστευτείτε το έντερο σας!