«Ήμουν λίγο πολύ φιλόδοξος όταν έφτιαξα το πρώτο μου κομμάτι», θυμάται ο Wade Schaaf, με ένα γέλιο. Ο Schaaf, τώρα μέλος του Thodos Dance Chicago, αγωνίστηκε με το χορογραφικό του ντεμπούτο, ένα κομμάτι για το Μπαλέτο Θεάτρου Omaha. «Ήμουν τόσο νευρικός που είχα τα παντα χορογραφημένο εκ των προτέρων, σχεδόν σε κάθε ανάσα που θα έπαιρναν οι χορευτές! » Όπως πολλοί χορογράφοι για πρώτη φορά, έμαθε με τον σκληρό τρόπο ότι η συγγραφή μιας καλής συνταγής είναι σημαντική - αλλά όχι τόσο γεύση όσο προχωράτε.
Εάν σας ενδιαφέρει η χορογραφία, η σκέψη να αντιμετωπίσετε ένα στούντιο γεμάτο χορευτές που περιμένουν τις οδηγίες σας μπορεί να είναι αρκετά τρομακτικό για να σας σταματήσει στα κομμάτια σας. Όμως, ενώ ο χορός μπορεί σίγουρα να είναι αγχωτικός, η ανταμοιβή, όλοι οι χορογράφοι συμφωνούν, αξίζει τον κόπο. DS ρώτησε έξι επιτυχημένους χορευτές για τις συμβουλές τους για τους πρώτους.
Εμπνέομαι
Μόλις ξέρετε ότι θέλετε να χορογράψετε, πού μπορείτε να αναζητήσετε έμπνευση; «Η μούσα που κάθεται στον ώμο σου και σου λέει τι να κάνεις είναι ένας μύθος», λέει η Kimi Okada, ιδρυτικό μέλος του ODC Dance στο Σαν Φρανσίσκο. «Και είναι πολύ δύσκολο να κάνεις έναν χορό για μια αφηρημένη ιδέα, όπως« θλίψη »ή« ευτυχία ». Πολύ συχνά, θα καταλήξετε με κλισέ ».
Για να καταλάβει τη διάθεση ή το θέμα μιας νέας δουλειάς, το μέλος του σώματος μπαλέτου της Νέας Υόρκης, Justin Peck, ο οποίος έκανε το πρώτο του μπαλέτο το 2009, προτείνει να αφιερωθεί πολύς χρόνος στο 'brainstorming'. Αφού βρήκε ένα κομμάτι μουσικής που του μιλάει: «Θα το ακούσω εκατοντάδες φορές», λέει.
Όσον αφορά το ίδιο το κίνημα, η Okada προτείνει να δώσετε στον εαυτό σας μια απλή εργασία, όπως να δημιουργήσετε μερικές φράσεις υλικού με βάση το τι κάνετε όταν σηκωθείτε από το κρεβάτι το πρωί. Στη συνέχεια, παίξτε με αυτήν την κίνηση. Δοκιμάστε να επιταχύνετε μια φράση, επιβραδύνοντας μία ή αναδιατάξτε την ακολουθία. Η χορογραφία που γεννήθηκε από ένα απλό σύνολο περιορισμών, εξηγεί, «μπορεί να προτείνει συναισθηματικό περιεχόμενο πολύ πιο αποτελεσματικά από το να προσπαθεί να το απεικονίσει άμεσα».
Να είστε προετοιμασμένοι - αλλά όχι άκαμπτοι
Προετοιμαστείτε για πρόβες εκ των προτέρων, έχοντας τη μουσική σας στη διάθεσή σας και σκιαγραφώντας αυτό που σκοπεύετε να ολοκληρώνετε κάθε μέρα. Αλλά μόλις βρεθείτε στο στούντιο, μπορείτε να αποκλίνετε από το σχέδιό σας και σε αυτό που ένας χορευτής μπορεί να προσθέσει στην ιδέα σας. Ακόμη και οι καλύτερες ιδέες μπορούν να βελτιωθούν. Η Τζέσικα Μίλερ Τομλίνσον, συνάδελφος της Schaaf's στο TDC, λέει ότι «ποτέ δεν το πούλησε 100%» σε αυτό που έκανε. «Εάν κάτι συμβεί να αλλάξει ενώ εργαζόμαστε, δεν είναι εντάξει», λέει. Και λάβετε υπόψη τη μεγαλύτερη εικόνα. «Όταν χορογραφώ, μέρος μου εστιάζει πάντα στη δημιουργία ολόκληρης της δουλειάς, όχι μόνο στις τρεις ή τέσσερις ώρες που έχω στο στούντιο εκείνη την ημέρα», λέει ο Peck.
Το μέγεθος του καστ σας μπορεί επίσης να καθορίσει πώς προχωράτε. Η Kate Jablonski, η οποία διευθύνει την Beyond Words Dance Company στα προάστια του Σικάγου, λέει ότι οι σχηματισμοί για χορούς που χρησιμοποιούν και τα 31 μέλη της εταιρείας της έχουν σε μεγάλο βαθμό χαρτογραφηθεί εκ των προτέρων, καθώς ο συντονισμός πολλών φορέων απαιτεί πολύ προγραμματισμό. Αλλά αν χορογραφεί σόλο ή ντουέτο, είναι πιο άνετα να δημιουργεί επί τόπου.
Αποκτήστε το μήνυμά σας σε όλη τη διάρκεια
Μερικοί χορευτές μαθαίνουν γρήγορα νέο υλικό. Άλλοι μπορεί να χρειάζονται χρόνο για να κατανοήσουν τα βήματά σας. Η Τζέσικα Λανγκ, η οποία συνεργάστηκε με εταιρείες από το Joffrey Ballet έως την οδό Hubbard 2, λέει ότι η προσοχή στο πώς οι χορευτές σας μαθαίνουν την κίνηση είναι μια από τις πιο σημαντικές δεξιότητες ενός χορογράφου. Διδάξτε την κίνησή σας με τρόπο που να έχει νόημα για τον χορευτή που θα το κάνει, είτε χορεύει μαζί τους μπροστά από έναν καθρέφτη είτε αφηγείται την ιστορία του πώς δημιουργήσατε μια φράση.
Τούτου λεχθέντος, μην ανησυχείτε αν οι χορευτές δεν κάνουν αμέσως τις κινήσεις τους. «Αυτό σημαίνει ότι έχουν κάτι να δουλέψουν», λέει ο Jablonski. Και αν η πρόοδος σταματήσει, αφήστε την προβληματική στιγμή στην άκρη και προχωρήστε σε κάτι άλλο. «Αφήστε τους να το σκεφτούν εν μία νυκτί», λέει ο Lang, και επιστρέψτε σε μια ενότητα που έχει ήδη τελειώσει. Κάντε ένα ψυχικό διάλειμμα, απαντήστε σε τυχόν ερωτήσεις που έχουν οι χορευτές σας και δώστε τους την ευκαιρία να χαλαρώσουν στη χορογραφία σας. Όπως επισημαίνει ο Tomlinson, «Αν αφήσω τους χορευτές να το τρέχουν μερικές φορές, πολλά από τα σκαλοπάτια καθαρίζονται».
Κρατήστε τα πράγματα φρέσκα
Πάνω απ 'όλα, μείνετε πιστοί στη μοναδική σας φωνή. «Είναι εύκολο για τους αρχάριους χορογράφους να βλέπουν έναν χορό που τους αρέσει πραγματικά και να προσπαθούν να μιμηθούν τα πράγματα που τους αρέσουν», λέει ο Jablonski. Είναι καλό να εμπνέεσαι από τους άλλους, αλλά καθώς δουλεύεις, κάνε συχνά check-in μαζί σου για να σιγουρευτείς ότι ο χορός που κάνεις προέρχεται εσύ .
Στο τέλος της ημέρας, θυμηθείτε να βάζετε τα πράγματα σε προοπτική. «Μην ασκείς υπερβολική πίεση στον εαυτό σου για να κάνεις κάτι« καλό », γιατί τότε καταλήγεις σε καταστροφή», λέει ο Jablonski. «Είναι χορός. Εχει πλάκα!'