Αποτίουμε φόρο τιμής στους μεγάλους σχεδιαστές του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος, των οποίων η μοναδική προοπτική βοήθησε στη διαμόρφωση του τοπίου της μόδας.
01Willi Smith
Ο Willi Smith ήταν από τους πιο επιτυχημένους, νεαρούς σχεδιαστές της δεκαετίας του '70. Τη στιγμή του θανάτου του, η ετικέτα του έβγαζε 25 εκατομμύρια δολάρια το χρόνο. Η αγάπη του για ασυνήθιστα χρώματα και εκτυπώσεις που ταιριάζουν με το μείγμα έσπασε όλους τους κανόνες μόδας. Ο Σμιθ πέρασε χρόνια σχεδιασμού για εταιρείες μαζικής παραγωγής προτού ξεκινήσει το δικό του το 1976 με τον WilliWear. Η γραμμή κέρδισε 5 εκατομμύρια δολάρια ετησίως το 1982. Ο Smith διακλαδίστηκε και στράφηκε στο σχεδιασμό μιας εξίσου επικριτικής συλλογής αθλητικών ειδών για άνδρες. Θα κέρδιζε το βραβείο Cutty Sark για τα εξαιρετικά ανδρικά του σχέδια. Τα οικονομικά κομψά σχέδια του Smith θα συνέχιζαν να είναι επικερδή έως ότου πέθανε το 1987AIDSσχετικές επιπλοκές. Ήταν μόλις 39 ετών.
Getty Images
02Tracy Reese
Η Tracy Reese είναι ένας από τους λίγους σχεδιαστές Black με μια επιτυχημένη επιχειρηματική επιχείρηση που εκτείνεται πέρα από τον διάδρομο. Μαζί με δύο γραμμές, Tracy Reese και Plenty σε χαμηλότερες τιμές, ο Reese διαθέτει μια σειρά σχεδιασμού σπιτιού. Μια νεαρή Reese θα αντιμετώπιζε πολλά εμπόδια νωρίς στην καριέρα της πριν δημιουργήσει την κερδοφόρα μάρκα της. Το 1986, η Reese ξεκίνησε μια γραμμή που αγαπούσαν οι γυναίκες και οι κριτικοί, αλλά η απειρία της όταν έφτασε στο τέλος της επιχείρησης την ανάγκασε να κλείσει τις πόρτες της μόλις τρία χρόνια αργότερα. Ο Marc Jacobs, φίλος του Reese και συμμαθητής του Parson's School of Design, προσέλαβε τον Reese όταν επιβλέπει σχέδια στο χαρτοφυλάκιο του Perry Ellis. Η εμπειρία της στο Perry Ellis, σε συνδυασμό με την καθοδήγηση του μέντορα Γκόρντον Χέντερσον, της έμαθε τι χρειάζεται για να ξεκινήσει μια επιτυχημένη γραμμή. Η Reese θα δοκιμάσει ξανά την τύχη της το 1996, και αυτή τη φορά η επιχείρηση του Reese θα άνθισε.
Η Reese είναι γνωστή για την επωνυμία της με γυναικεία, όμορφα φορέματα με περίπλοκες λεπτομέρειες και αίσθηση του vintage στυλ.
Getty Images
03Edward Wilkison
Ο άντρας πίσω από τη μέτρια τιμή, κομψή συλλογή για το Lafayette 148, Edward Wilkerson, έχει φανταστεί εκ νέου τη ντουλάπα της εργαζόμενης γυναίκας. Ποιος λέει ότι η επιχειρηματική ενδυμασία πρέπει να είναι βαρετή ή ότι τα κομψά ρούχα πρέπει να κοστίζουν ένα πακέτο; Όχι ο Wilkerson, που θεωρεί τους Oprah και Queen Queenah ως θαυμαστές. Πέρασε χρόνο σχεδίασης στους Calvin Klein, Donna Karan και Ann Klein πριν αποδεχτεί τη θέση του δημιουργικού σκηνοθέτη στο Lafayette 178 το 1998. Εραστής του ταξιδιού, ο Wilkerson αντλεί έμπνευση από τα πολλά ταξίδια του στην Αφρική.
Getty Images
04Μπάιρον Λαρς
Ο Byron Lars ήταν ο αγαπημένος του κόσμου της μόδας στη δεκαετία του 1990. Η συλλογή του από γυναικεία μόδα εμπνευσμένα από ανδρικά ρούχα το 1991 είχε μεγάλη ζήτηση από πολυτελή καταστήματα όπως η Henri Bendel και η Saks Fifth Avenue. Την ίδια χρονιά το κορυφαίο εμπορικό περιοδικό της βιομηχανίας, Women's Wear Daily, τον στέφθηκε «Rookie of the Year». Η μητρική του San Fransisco γιορτάστηκε για την ικανότητά του να κόβει μια σιλουέτα που ταιριάζει σαν γάντι. Η συγχώνευση των αντιανεμικών ανδρικών ενδυμάτων και της φθοράς του δρόμου έδωσε έμπνευση από τα πάντα, από το μπέιζμπολ και την αεροπορία. Το μοναδικό σχέδιο που σηματοδότησε την εντυπωσιακή καριέρα του Lars ήταν οι σέξι, ανδρικές μπλούζες που φορούσαν το σώμα. Η επιτυχία ήρθε γρήγορα για τον Lars, ο οποίος συνέχισε να παραδίδει νικηφόρες συλλογές για αρκετές σεζόν, αλλά δυστυχώς μια σκιερή συμφωνία αδειοδότησης το 1997 θα έβαζε απότομα την άνοδο του στην κορυφή. Τα κορυφαία σχέδια της Lars, προς όφελος των Saks και Bendel, πωλούνται σε καταστήματα σε πολύ χαμηλότερες τιμές. Ενώ ο Lars κέρδισε αγωγή εναντίον της εταιρείας αδειοδότησης, η φήμη του ως σχεδιαστής υψηλών προδιαγραφών αμαυρώθηκε. Παρά το γεγονός ότι έπρεπε να κλείσει την εταιρεία του, ο Lars συνέχισε να επιδεικνύει τις ικανότητές του σχεδιάζοντας μια επιτυχημένη, αφροαμερικανική συλλογή Barbie για τον Mattel. Ξεκίνησε επίσης μια επιστροφή το 2000 με μια σειρά από πουκάμισα που ονομάζεται Green T και έκανε το ντεμπούτο του στη σειρά των προσαρμοσμένων γυναικείων πουκάμισων με το Beauty Mark το 2001. Ο Lars είναι μια συνεχής πηγή έμπνευσης για πολλούς νέους σχεδιαστές σήμερα.
Getty Images
05Άννα Λόου
Η Ann Lowe, εγγονή ενός σκλάβου και ιδιοκτήτη φυτείας, έκανε ιστορία το 1953 όταν η Jacqueline Bouvier φορούσε ένα μεταξωτό νυφικό από ελεφαντόδοντο, σχεδιασμένο από τον Lowe για να παντρευτεί τον John F Kennedy. Ο Lowe προέρχεται από μια σειρά μοδιστρών της Αλαμπάμα που εξυπηρετούσαν την ελίτ. Αφού ολοκλήρωσε τη σχολή σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη, η Lowe συνέχισε την οικογενειακή παράδοση σχεδιάζοντας για τις πλούσιες και διάσημες οικογένειες της Νέας Υόρκης που περιελάμβαναν τους Rockefellers και τους DuPonts. Η Lowe ήταν το δημιουργικό μυαλό πίσω από το φόρεμα που φορούσε η Olivia de Havilland τη νύχτα που κέρδισε το Όσκαρ για την Καλύτερη Ηθοποιό το 1946. Παρά το εκπληκτικό ταλέντο της, ο αγώνας της την εμπόδισε να δεχτεί επαίνους. Στην πραγματικότητα, διακρίθηκε ως το πιο κρυμμένο μυστικό της κοινωνίας, καθώς οι πελάτες της δεν θα παραδέχονταν ποτέ ότι τα πολυτελή ρούχα τους σχεδιάστηκαν από μια μαύρη γυναίκα. Τα σχέδια που δημιούργησε για μεγάλα καταστήματα όπως η Chez Sonia αρνήθηκαν να συμπεριλάβουν το όνομά της στις ετικέτες. Πραγματικός πρωτοπόρος της μόδας, η Lowe ήταν ο πρώτος σχεδιαστής της Μαύρης που άνοιξε ένα σαλόνι στη Νέα Υόρκη το 1950. Ο Lowe αργότερα έτρεχε ένα σαλόνι μέσα στη Saks Fifth Avenue προτού το γλαύκωμα την αναγκάσει να αποσυρθεί.
06Λίμνη Μάγια
Εμπνευσμένη από τη Josephine Baker, τις γυναίκες του κινήματος των Πολιτικών Δικαιωμάτων και του Μαύρου Πάνθηρα, η σχεδιαστής Maya Lake έχει γεννήσει μια συλλογή από vintage κομμάτια σε ένα σορμπέ αφρικανικών τυπωμένων υλών που ονομάζεται Boxing Kitten. Η Λίμνη, που άρχισε να σχεδιάζει στα δέκα, κατασκευάζει το είδος νοσταλγικών σιλουέτες που θα δείτε σε έναν εντυπωσιακό γραμματέα του Mad Men, εάν μεταφέρθηκε στη Νιγηρία τη δεκαετία του '70. Οι γυναικείες φόρμες Pin-up και οι θήκες της δεκαετίας του 1950 δεν προορίζονται για το wallflower, οι ζωντανές εκτυπώσεις είναι σίγουρο ότι ο φορέας ξεχωρίζει ανάμεσα στην πανταχού παρούσα μαύρη θάλασσα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι τολμηροί της μόδας όπως η Erykah Badu, ο Solange Knowles και ο Jack του J * Davey έχουν εντοπιστεί ότι κλέβουν τα φώτα της δημοσιότητας σε κομμάτια Boxing Kitten.
Φόρτωση της συσκευής αναπαραγωγής ...07Γκόρντον Χέντερσον
Ως νεαρό αγόρι, ο Γκόρντον Χέντερσον γοητεύτηκε από τη μόδα. Κάθισε και παρακολουθούσε τη μητέρα του να ράβει φορέματα από μοτίβα Vogue. Από τότε και μετά ο Χέντερσον γνώριζε ότι το μέλλον του ήταν στη μόδα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Σχεδιασμού του Parson το 1981, κατέλαβε δουλειά ως βοηθός στο Calvin Klein. Ήταν στο Calvin Klein που ο Henderson θα αναπτύξει την απλή, καθαρή αισθητική που θα του κέρδισε ένα βραβείο Perry Ellis για τον καλύτερο νέο σχεδιαστή το 1990. Ο στόχος του Henderson ήταν να δημιουργήσει εκλεπτυσμένα κομμάτια κομμένα από προσιτά υφάσματα όπως λινό και βαμβάκι. Η διευκόλυνση της ζωής των γυναικών μέσω της μόδας ήταν πολύ σημαντική για τη Χέντερσον. Σχεδίασε ευέλικτα, εύχρηστα, πολυχρηστικά κομμάτια για κάθε περίσταση στη ζωή μιας γυναίκας. Η σύγχρονη προσέγγισή του στην πολυτέλεια και το στιλ του κέρδισε την πλήρη υποστήριξη από τη Saks Fifth Avenue. Ήταν ο πρώτος σχεδιαστής που κέρδισε οικονομική υποστήριξη από έναν μεγάλο λιανοπωλητή. Το 1992, σχεδίασε μια γραμμή με το όνομά του αποκλειστικά για το πολυτελές κατάστημα.
Getty Images
08Κάι Μάιλ
Στην εκδήλωση του Λευκού Οίκου προς τιμήν του Stevie Wonder, ο θρυλικός τραγουδιστής ψυχής δεν ήταν ο μόνος που αναγνωρίστηκε για τα ταλέντα του. Η σύζυγός του και ο σχεδιαστής του, Kai Milla, έλαβε το μεγαλύτερο κομπλιμέντο που θα μπορούσε να ελπίζει ο σύγχρονος σχεδιαστής, έχοντας την Michelle Obama να φορέσει ένα από τα φορέματά της. Η Πρώτη Κυρία επέλεξε ένα νεφρίτη, μεταξωτό σιφόν, αμάνικο φόρεμα με πτυχές. Η Μίλα, που σχεδίασε το δικό της φόρεμα χορού στο γυμνάσιο, εμπνεύστηκε να ξεκινήσει τη γραμμή της αφού παρακολούθησε μια παράσταση John Galliano για τον Dior.
Η συλλογή της Milla αποτελείται από εκλεπτυσμένα, φορετά, σέξι και διασκεδαστικά κομμάτια σε πλούσια υφάσματα και εντυπωσιακά χρώματα. Η Milla μπορεί να υπερηφανεύεται για πολλά αστέρια ως σκληροπυρηνικοί θαυμαστές και το έργο της έχει κερδίσει συνεχώς θετικά σχόλια. Φαίνεται ότι ο Stevie δεν είναι ο μόνος με το άγγιγμα του Midas. 
Getty Images
09Πάτρικ Ρόμπινσον
Ο Πάτρικ Ρόμπινσον είναι ο άνθρωπος που είναι υπεύθυνος για την έγχυση κάποιου πολύ απαραίτητου δροσερού παράγοντα πίσω στο The Gap. Ο Ρόμπινσον προσλήφθηκε ως δημιουργικός διευθυντής το 2007 χάρη στην έντονη κατανόησή του για τα αμερικανικά αθλητικά είδη. Καλλιέργησε ένα ωραίο μάτι για σπουδαίο σχεδιασμό που εργάζεται στους Perry Ellis και Ann Klein. Ο Robinson, ο οποίος ξεκίνησε μια σύντομη γραμμή υπογραφών στη δεκαετία του '90, πέρασε επίσης λίγο χρόνο στο Giorgio Armani στο Μιλάνο ως σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής στο Paco Rabanne.
Getty Images
10Πάτρικ Κέλι
Ο Πάτρικ Κέλι ήταν ένας μόδα που άνοιξε το δρόμο για έναν αριθμό Μαύρων σχεδιαστών που τον ακολούθησαν. Η Κέλι ήταν τοστ του Παρισιού όταν έφτασε εκεί στα τέλη της δεκαετίας του '80. Τα φορέματα της Kelly, τα οποία πούλησε στους δρόμους του Παρισιού, ήταν επιτυχία. Σύντομα, οι Bloomingdale και Henri Bendel πούλησαν τα εξαιρετικά, διασκεδαστικά, πολύχρωμα σχέδια του. Οι διακρίσεις συνεχίστηκαν για τον σχεδιαστή. Η Kelly ήταν η πρώτη Αμερικανίδα που έγινε μέλος του εξαιρετικά διάσημου Chambre Syndicale du Pret-a-Porter (κυβερνητικό σώμα μόδας της Γαλλίας). Οι Γάλλοι αγαπούσαν τη χρήση χρωμάτων και εκτυπώσεων.
Η Grace Jones και η Cicely Tyson ήταν πιστοί θαυμαστές των μολυσματικών σχεδίων της Kelly. Η βασιλεία της Κέλι στην κορυφή θα έπαιρνε θλιβερό τέλος όταν θα έχανε τη μάχη τουAIDSτο 1990. Η Kelly θα θυμόταν πάντα για τα χαρούμενα σχέδια και τις υπέροχες κοπές μόδας. Επίσης, ο Kelly έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην προώθηση των ζητημάτων της φυλής στο προσκήνιο της συνείδησης του κόσμου της μόδας στη δεκαετία του '80, χρησιμοποιώντας αμφιλεγόμενες εικόνες σε μερικά από τα κομμάτια του για να προκαλέσει συζήτηση.
έντεκαStephen Burrows
Ένας από τους πρώτους Αφροαμερικανούς σχεδιαστές που κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση, ο Stephen Burrows ήρθε για πρώτη φορά στη σκηνή ως ο κορυφαίος σχεδιαστής για το πλούσιο και διάσημο σετ της εποχής του Studio 54. Οι γυναίκες έπεσαν στα τακούνια για τα σέξι, ματ φανέλα του με το διάσημο στρίφωμα μαρουλιού σε φωτεινές αποχρώσεις. Ο Henri Bendel δημιούργησε τον Stephen Burrows World, ένα ατελιέ αφιερωμένο στις εξαιρετικά δημοφιλείς δημιουργίες του σχεδιαστή. Τα ταλέντα του Burrows αναγνωρίστηκαν στη Γαλλία όπου προσκλήθηκε, μαζί με τους Αμερικανούς σχεδιαστές Bill Blass, Halston και Anne Klein, για να δείξει τη συλλογή του μεταξύ των Γάλλων couturiers. Οι Γάλλοι εκπλήχθηκαν από τη ζωντανή δουλειά του και ο Burrows έλαβε λαμπερές κριτικές. Ο σχεδιαστής προτάθηκε για την υψηλότερη τιμή της μόδας, το Coty Award, τόσο το 1971 όσο και το 1972. Ο Burrows τιμήθηκε με το βραβείο το 1973, το 1974 και το 1977.
Μετά από μια εικοσαετή διακοπή από τον κόσμο της μόδας το 1982, ο Burrows ξεκίνησε μια από τις μεγαλύτερες επιστροφές στον κλάδο το 2002 με μια μπουτίκ πίσω στο Henri Bendel και τη δική του συλλογή. Ο εμβληματικός σχεδιαστής εμφανίζεται στο Fashion Weeks από τότε. Ο Burrows, των οποίων τα σχέδια όριζαν την αμερικανική μόδα στη δεκαετία του '70, τιμήθηκε από τοCFDAτο 2006 με ένα ειδικό βραβείο αφιερώματος. Έχουν περάσει 44 χρόνια από τότε που ο Burrows παρουσίασε τη μάρκα της μόδας του και εξακολουθεί να κάνει φανέλα και χρώμα όπως κανένα άλλο.
Getty Images
12Λακουάν Σμιθ
Ο 21χρονος σχεδιαστής LaQuan Smith μπορεί να μην είναι οικιακό όνομα, αλλά οι εξωφρενικές δημιουργίες του έχουν φορεθεί από δύο από τα μεγαλύτερα σημερινά αστέρια και τις τρέχουσες ασυναρτησίες μόδας: τη Rihanna και τη Lady Gaga. Με φίλους σαν αυτούς, είναι αδύνατο να μην δημιουργήσετε έναν τρελό θόρυβο. ΑυτόNYFWήταν η πρώτη φορά που ο Smith αποκάλυψε τη συλλογή του στο μεγαλύτερο γεγονός της χρονιάς της μόδας. Η δήλωση του Smith, τα σχέδια που αγκαλιάζουν την καμπύλη είναι βαρύτατα στο σεξ και την ακμή. Σκεφτείτε σφιχτά, μεταλλικά φορέματα με σωλήνα και σακάκια με βινύλιο χαρέμι. Περιμένετε μεγάλα πράγματα από αυτό το σύντομο αστέρι μόδας.
13Άλβιν Μπελ
Ο Άλβιν Μπελ ήταν μόλις οκτώ ετών όταν κέρδισε έναν διαγωνισμό ζωγραφικής σε όλη την πόλη. Το πάθος του για το σχέδιο, σε συνδυασμό με την αγάπη και την εκτίμησή του για τη μόδα, θα ξεκινούσε την καριέρα του ως επιτυχημένος εικονογράφος μόδας. Επιπλέον, δούλεψε ως φωτορεπόρτερ σε παραστάσεις μόδας. Ο Μπελ θα σκιαγράψει τις φωτογραφίες του και θα τις πουλούσε σε σχεδιαστές. Έβαλε κάποια στιγμή ως εικονογράφο για την Ann Klein και τον Halston. Παρ 'όλα αυτά, ήταν τα σχέδιά του με κοστούμια για τον P.S.I που θα έπεφτε το Bell στο αστέρι. Ο Sears πλησίασε τον σχεδιαστή το 1997 για να δημιουργήσει μια σειρά από διαχωριστικά που απευθύνονται σε αφρικανικές-αμερικανικές γυναίκες που ονομάζονται μωσαϊκό.
14Ελισάβετ Κέκλι
Η μοδίστρα Ελισάβετ Κέκλεϊ χρησιμοποίησε τη μόδα για να αγοράσει την ελευθερία της από τη δουλεία. Οι καλές δεξιότητες σχεδιασμού της Keckley της κέρδισαν έναν αριθμό πλούσιων πελατών που δανείστηκαν τα χρήματά της για να διασφαλίσουν την ελευθερία της και του γιου της. Μόλις ελευθερώθηκε, μετακόμισε στην Ουάσινγκτον, εκεί όπου η Keckley θα χαράξει τη φήμη για το σχεδιασμό των πιο κομψών φορεμάτων. Αυτό οδήγησε στην εισαγωγή της στην Πρώτη Κυρία Mary Todd Lincoln και στη συνέχεια σχεδίασε όλα τα φορέματα της Πρώτης Κυρίας. Η Κέλι έγινε επικεφαλής του Τμήματος Ραπτικής και Εγχώριων Επιστημών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Wilberforce το 1892. Μπορείτε να βρείτε τα επιδραστικά σχέδια της σήμερα στο Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian και στο Πανεπιστήμιο του Πανεπιστημίου του Κεντ.
