Καλώς ήλθατε στο πέμπτο ετήσιο Πνεύμα χορού Βραβεία Jazz Hand - γνωστά και ως 'The Jazzies' - όπου τιμούμε τις πιο χορευτικές νέες εκπομπές του Broadway. Μερικοί λάμπουν στη σκηνή αυτή τη στιγμή, άλλοι θα ανοίξουν τους επόμενους μήνες, και όλοι αξίζουν ένα εισιτήριο. Θεωρήστε αυτόν τον επίσημο οδηγό σας για τα πιο πρόσφατα και καλύτερα της σεζόν.
Το Jazzie για τον καλύτερο χορό στις δεκαετίες πηγαίνει στο ... «The Cher Show», που τρέχει στο θέατρο Neil Simon
(Από αριστερά) Teal Wicks ως Lady, Stephanie J. Block ως Star, Cher ίδια και Micaela Diamond ως Babe (Rob Kim / Getty Images, ευγενική προσφορά του Rubenstein PR)
Με βάση τη ζωή και την καριέρα του εμβληματικού ποπ σταρ Cher, Η παράσταση Cher είναι τόσο κορυφαία όσο η ίδια η τραγουδίστρια. Προετοιμαστείτε για ένα θέαμα που μοιάζει με Βέγκας με φτερά, λάμψη, δαντέλα, πούλιες και πολλές μεγάλες περούκες. (Ο σχεδιαστής κοστουμιών της εκπομπής, Bob Mackie, ήταν ένα από τα αγαπημένα του Cher την εποχή εκείνη!) Το μιούζικαλ jukebox μας ταξιδεύει στο ταξίδι του Cher, με τρεις κύριους αφηγητές Cher - Babe (Micaela Diamond), Lady (Teal Wicks) και Star (Stephanie J. Block) - που αντιπροσωπεύει τις διάφορες φάσεις της ζωής της, από τις ντροπαλές, σχολικές μέρες της μέχρι το σόου ποικιλίας «Sonny & Cher» στη δεκαετία του 1970 έως την άγρια σόλο καριέρα της στη δεκαετία του '80 και του '90.
Επειδή ο Τσερ είχε μια τόσο μακρά, μη συμβατική καριέρα, η χορογραφία (απόChristopher Gattelli, της φήμης των Newsies) χαρακτηριστικά κινήσεων από πολλές δεκαετίες. Υπάρχουν frugs και twists της δεκαετίας του '60, εκκεντρικό τζαζ της δεκαετίας του '80 και hip hop σε στιλ της δεκαετίας του '90. «Ο χορός σε αυτή την παράσταση είναι η κόλλα που κρατά την ιστορία και τα τραγούδια μαζί», λέει ο χορευτής του συνόλου Ashley Blair Fitzgerald. «Πολλοί από τους αριθμούς είναι σκηνές μοντάζ που δείχνουν το πέρασμα του χρόνου». Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν έναν στυλιζαρισμένο αριθμό εμπνευσμένο από τον Bob Fosse και τον Jack Cole για το 'The Beat Goes On' και ένα αποπνικτικό, βαρύ κομμάτι με το 'Dark Lady'.
Το Jazzie για το The Best Classic Broadway Jazz πηγαίνει στο ... «Kiss Me, Kate», που τρέχει μέχρι τις 2 Ιουνίου στο Studio 54
Corbin Bleu σε πρόβα (Jenny Anderson, ευγενική προσφορά Polk & Co.)
Οι καθαριστές του Μπρόντγουεϊ, ξεκουραστείτε - δεν θα δείτε κανένα σύγχρονο χορό έξω από αυτήν την αναβίωση. Ο χορογράφος Warren Carlyle δεν ενδιαφερόταν να ενημερώσει τις χορευτικές κινήσεις (είναι ένα κλασικό για έναν λόγο!), Αντ 'αυτού αντλώντας την έμπνευσή του από μουσικές ταινίες της δεκαετίας του 1940, συμπεριλαμβανομένων Strike Up the Band , Μωρά στο Μπρόντγουεϊ , Holiday Inn , και Γιάνκι Ντόντλ Νταντί . «Ένιωσα καθήκον να τηρήσω το επίπεδο του υπέροχου χορού στο Broadway», λέει η Carlyle. «Ο χορός μέσα Kiss Me, Kate είναι κλασικό μουσικό θέατρο, τζαζ και αμερικανική βρύση. Είναι μια χαρούμενη γιορτή του χορού και της κίνησης σε μια από τις μεγαλύτερες βαθμολογίες που γράφτηκαν ποτέ ».
Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με το μιούζικαλ, Kiss Me, Kate λαμβάνει χώρα το 1948 και είναι μια παράσταση σε μια παράσταση, με επίκεντρο τη μουσική παραγωγή του William Shakespeare's Το ημέρωμα της στρίγγλας . Kiss Me, Kate είναι εξαιρετικά αστείο και ακολουθεί μερικές παθιασμένες ρομαντικές σχέσεις, συμπεριλαμβανομένης της σύγκρουσης στα σκηνικά / εκτός σκηνής μεταξύ του Fred Graham ( Η εξημέρωση σκηνοθέτης, παραγωγός και αστέρι) και η πρώην σύζυγός του και η κυρία του, η Lilli Vanessi και η Lois Lane και ο τυχερός φίλος της, Bill.
Η αρχική παραγωγή του Kiss Me, Kate άνοιξε το 1948 και κέρδισε το πρώτο βραβείο Tony για το καλύτερο μουσικό το 1949. Οι μελωδίες του Cole Porter περιλαμβάνουν εμβληματικές επιτυχίες όπως«Πάρα πολύ στενό»,«Έτσι στην αγάπη» και «Πάντα πιστός σε σένα στη μόδα μου». Αυτή η σκηνή περιλαμβάνει τον θρύλο του Μπρόντγουεϊ Κέλι Ο'Χάρα ως Λίλι, Γουίλ Τσέιζ ως Φρεντ,ο χορός-κολλητικός Corbin Bleu ως Bill,και η Stephanie Styles ως Lois Lane.
Το Jazzie για το καλύτερο μινιμαλιστικό, μοντέρνο Update πηγαίνει στο ... «Oklahoma !,» που τρέχει μέχρι τις 19 Ιανουαρίου
Η Gabrielle Hamilton ως η κύρια χορεύτρια (Paula Court, ευγενική προσφορά DKC / O & M)
Μπορεί να είστε εξοικειωμένοι με την κλασική εκπομπή Rodgers και Hammerstein Οκλαχόμα! , αλλά αυτή η παραγωγή φέρνει μια εντελώς νέα εμφάνιση στο λιβάδι.Ο Mark Morris alum John Heginbotham ξανασκεφτηκε τη χορογραφία,συμπεριλαμβανομένου του εικονικού μπαλέτου ονείρου του, που χορογραφήθηκε για πρώτη φορά από τον Agnes de Mille. Ο χορευτής Gabrielle Hamilton εκτελεί το νέο όνειρο, το οποίο είναι εντελώς αντίθετο - και λίγο πιο διφορούμενο από το πρωτότυπο. Το μεγαλύτερο μέρος του χορού επικεντρώνεται σε κοινωνικούς χορούς, όπως δύο βήματα και country swing. Αλλά δεν είναι μόνο ο χορός που είναι διαφορετικός: Η όλη παραγωγή μειώνεται. Αντί για ένα σαρωτικό, ρεαλιστικό σετ, αυτή η αναβίωση διαθέτει μια πιο οικεία σκηνή με γυμνά οστά και μια μπάντα bluegrass αντί για μια πλήρη ορχήστρα.
Η τζαζ για τα πιο δροσερά κουτιά πηγαίνει στο ... 'Moulin Rouge! Το Μουσικό, που άνοιξε στις 25 Ιουλίου στο θέατρο Al Hirschfeld
Karen Olivo ως Satine και Aaron Tveit ως Christian (Matthew Murphy, ευγενική προσφορά Boneau / Bryan-Brown)
Βασισμένο στη λατρευτική κλασική ταινία του Baz Luhrmann το 2001, αυτή η παραγωγή κατευθύνεται προς το Great White Way γεμάτο από όλες τις εκλεκτικές υπερβολές που έκαναν την ταινία επιτυχημένη. Από το δεύτερο που περπατάτε στο θέατρο, θα γοητευτείτε από το ζωντανό σετ, πλαισιώνεται από έναν λαμπερό κόκκινο ανεμόμυλο και έναν τεράστιο μπλε ελέφαντα. Όπως στην ταινία, η κυρία Satine (Karen Olivo) κάνει την είσοδό της από το ταβάνι σε ένα τραπεζάκι, και η εκπομπή περιλαμβάνει επιτυχημένα τραγούδια από την ταινία, συμπεριλαμβανομένης της «Lady Marmalade».
Υπάρχουν όμως και πολλές νέες εμπειρίες. Πρώτον, το soundtrack είναι ένα pop medley, με πάνω από 70 τραγούδια από καλλιτέχνες όπωςΚυρία Γκάγκα,Φλωρεντία + Η μηχανή, OutKast,Αρχοντας,Beyoncé,Έλβις,Μαντόνα, Elton John, και Κυλιόμενες πέτρες . ΚαιΤο χορό της Sonya Tayehείναι μια ασταμάτητη, υπνωτιστική ανεμοστρόβιλος του χονδροειδούς σύγχρονου κινήματος. «Δεν έχετε ξαναδεί το κουτάκι με αυτόν τον τρόπο»,
χορευτής Morgan Marcellλέει. «Σίγουρα, κλωτσάμε τα πόδια μας σε φούστες, αλλά είμαστε επίσης πάνω σε μια πεζογέφυρα [πεζογέφυρα] στα τακούνια, και τολμούμε και δυνατά». Είναι ένα μποέμ όνειρο-όνειρο που δεν θα θέλατε ποτέ να τελειώσετε.
Το Jazzie για το ανατριχιαστικό χορό πηγαίνει στο… «Beetlejuice», που τρέχει στο Winter Garden Theatre
(Από αριστερά) Alex Brightman ως Beetlejuice, Rob McClure ως Adam, Kerry Butler ως Barbara, Sophia Anne Caruso ως Lydia, Leslie Kritzer ως Delia και Adam Dannheisser ως Charles (Matthew Murphy, ευγενική προσφορά Polk & Co.)
Το «φάντασμα με τα περισσότερα» κατευθύνεται στο Μπρόντγουεϊ. Εμπνευσμένο από την ταινία Tim Burton του 1988, το μιούζικαλ ακολουθεί την ιστορία της εφηβικής Λυδίας, του οποίου το καινούργιο σπίτι στοιχειώνεται από ένα πρόσφατα νεκρό ζευγάρι και τον δαίμονα Beetlejuice.Λυδία, που παίζεται από τη χορεύτρια Σοφία Άννα Καρούσο, παίρνει πολύ μεγαλύτερο ρόλο στο μιούζικαλ. Είναι εμμονή με το «να είναι νεκρό πράγμα» επειδή η μητέρα της πέθανε έξι μήνες νωρίτερα. Beetlejuice, που έπαιξε ο Alex Brightman (από Σχολή Ροκ φήμη), παίρνει επίσης πολύ περισσότερο χρόνο στη νέα παραγωγή, ενεργώντας ως αφηγητής καθ 'όλη τη διάρκεια. Και υπάρχει αρκετός χορός και για τους δύο πρωταγωνιστές. «Ο Alex και η Sophia είναι φανταστικοί χορευτές», λέει ο χορογράφος Connor Gallagher. «Κανένας από αυτούς δεν έπαιξε μόνο για την ικανότητα του χορού, έτσι το γεγονός ότι είναι τόσο παιχνίδι ήταν ένα δώρο. Έχουμε δημιουργήσει την παράσταση γύρω από τα ταλέντα τους. '
Η παραγωγή διαθέτει επίσης τόνους ειδικών εφέ, μαριονέτες, ροκ μουσική, και μερικά μανικιούρ κουλ σύνολο. «Το λεξιλόγιο του χορού είναι παντού στον χάρτη», λέει ο Gallagher. «Υπάρχει hip hop, salsa, doo-wop και ένας μεγάλος, ακροβατικός αριθμός vaudeville. Είναι όλα ρυθμικά περίπλοκα και πολύ αθλητικά. '
Το μιούζικαλ επίσης δημιουργεί εκ νέου μια από τις πιο αξέχαστες και ανόητες σκηνές της ταινίας: το δείπνο όπου τα φαντάσματα καταλαμβάνουν τα σώματα των επισκεπτών, αναγκάζοντάς τους να χορέψουν στο λαϊκό τραγούδι της Τζαμάικας'Day-O (Το τραγούδι της μπανάνας).'«Υπάρχει αρκετή κατοχή στην ιστορία μας, ή στιγμές όπου ένας χαρακτήρας ελέγχει το σώμα ενός άλλου χαρακτήρα», λέει ο Gallagher. «Ήταν διασκεδαστικό να παίζεις με τα διαφορετικά στυλ κίνησης που δημιουργεί κάθε χαρακτήρας κατά τη διάρκεια αυτού».
Προσοχή: Αυτή η παράσταση δεν προορίζεται για παιδιά κάτω των 10 ετών, καθώς τα αστεία του Beetlejuice είναι λίγο πιο βρώμικα από αυτά της ταινίας.
Το Jazzie για το πιο εξω-κουτί Choreo πηγαίνει στο ... «King Kong», που τρέχει στο Broadway Theatre
Η εταιρεία του «King Kong» (Matthew Murphy, ευγενική προσφορά Boneau / Bryan-Brown)
Το αληθινό αστέρι του Κινγκ Κόνγκ είναι σαφώς ο τεράστιος γορίλλας με το ίδιο όνομα. Στην παραγωγή, ο Κονγκ ζωντανεύει ως animatronic / μαριονέτα ύψους 2.000 λιβρών, που αφήνει το κοινό εντυπωσιακό καθώς τρέχει στους δρόμους του Μανχάταν, ανεβαίνει το Empire State Building και παίρνει την κυρία Ann Darrow ( Κρίστιαν Πιτς). Η οπτικά εντυπωσιακή εκπομπή, που μοιάζει με ένα αξιοθέατο λούνα παρκ όπως μια παραγωγή του Broadway, έχει επίσης ενημερώσει την αρχική ιστορία του 1933 για το σύγχρονο κοινό: Η Ann Darrow δεν είναι ένα κορίτσι σε κίνδυνο. Αντ 'αυτού, είναι μια επίδοξη ηθοποιός που σώζεται.
Η χορογραφία επίσης ξεχωρίζει την παράσταση. Παρόλο που βρίσκεται στη Νέα Υόρκη της εποχής της κατάθλιψης, δεν υπάρχει ένα κύριο στυλ χορού. Περιμένετε πολλές εκρηκτικές κινήσεις μουσικού θεάτρου και στυλιζαρισμένη συνεργασία που μιμείται την ενέργεια των πολυσύχναστων δρόμων της Νέας Υόρκης. «Ήθελα η χορογραφία να αντικατοπτρίζει την ατρόμητη κίνηση της Νέας Υόρκης εκείνη τη στιγμή», λέει ο σκηνοθέτης / χορογράφος Drew McOnie. «Η πόλη χτίστηκε από κάτω προς τα πάνω με τη νέα κατασκευή ουρανοξυστών. Ακριβώς όπως τα κτίρια, όλοι οι πολίτες πλησίαζαν και με φιλοδοξία και άθραυστο πνεύμα.
Το Jazzie for the High-Energy School Dance Moves πηγαίνει στο ... «THE PROM», που τρέχει στο θέατρο Longacre
(Από αριστερά) Η Angie Schworer ως Angie και η Caitlin Kinnunen ως Emma (Deen van Meer, ευγενική προσφορά της Polk & Co.)
Ο ΧΟΡΟΣ παίρνει το βραβείο αυτής της σεζόν για την παράσταση με την πιο καρδιά, επίσης. Είναι μια αναζωογονητική ιστορία για την αποδοχή και την ισότητα, ακολουθώντας ένα ζευγάρι λεσβιών στην Ιντιάνα που απαγορεύεται να παρακολουθήσουν το χορό του γυμνασίου τους και τα αστέρια του Μπρόντγουεϊ που μοιάζουν με ντίβα που μπαίνουν για να σώσουν την ημέρα - προκαλώντας ξεκαρδιστικό χάος στη διαδικασία. Σκηνοθεσία και χορογραφία απόΚάσι Νίκολα, ο χορός αντιπροσωπεύει την ποικιλομορφία των χαρακτήρων: Υπάρχει σούπερ-χτύπημα hip-hop / τζαζ κίνηση για τους εφήβους και κλασικό τζαζ μουσικού θεάτρου για τα αστέρια του Μπρόντγουεϊ. «Ο χορός στην παράσταση είναι το κύριο αξιοθέατο», λέει η χορεύτρια Mary Antonini. 'Δεν υπάρχουν τρελά ειδικά εφέ ή μεγάλες οθόνες LED - η Casey χρησιμοποιεί πραγματικά χορό για να πει αυτήν την ιστορία.'
Θα εντυπωσιαστείτε ιδιαίτερα από την Angie, έναν χαρακτήρα που είναι βετεράνος κορίτσι χορωδίας Broadway, που παίζεται από το βετεράνο κορίτσι της Broadway χορωδίαςAngie Schworer. Η ίδια η Schworer έχει συμμετάσχει σε 11 εκπομπές του Μπρόντγουεϊ, μεταξύ των οποίων Οι παραγωγοί καιΚάτι σάπιο,και ο χαρακτήρας της στο Ο ΧΟΡΟΣ αντικατοπτρίζει την πραγματική ζωή της (' Χώρος κολλέγιου Ωστόσο, η Angie είναι λίγο πιο ναρκισσιστική από την Angie στην πραγματική ζωή », λέει ο Schworer. Και παίρνει ένα φανταστικά διασκεδαστικό, σόλο εμπνευσμένο από τη Fosse που ονομάζεται «Zazz».
Η παράσταση είναι επίσης γεμάτη με τεράστιους, πλήρους αριθμούς παραγωγής και έναν τελικό χορό που περιλαμβάνει ολόκληρο το καστ. «Το φινάλε είναι το αγαπημένο μου γιατί είναι πολύ ασυνήθιστο να χορεύω κάθε μέλος του καστ», λέει ο Antonini. «Είναι καταπληκτικό και απίστευτα ενοποιητικό».
Μια έκδοση αυτής της ιστορίας εμφανίστηκε στο τεύχος Μαΐου / Ιουνίου 2019 Πνεύμα χορού με τον τίτλο «Παρουσίαση Πνεύμα χορού Ετήσια Βραβεία Jazz Hand '