Ίσως να μην το μαντέψετε αν την είδατε να παίζει σήμερα, αλλά η Ελίζαμπεθ Γκάουτερ από το Washington Ballet την ξεκίνησε Καρυοθραύστης καριέρα φορώντας ένα ζευγάρι μπικίνι - ως μικρό αγόρι στη σκηνή του κόμματος. Αλλά δεν πέρασε πολύς καιρός για να φορέσει το πολυπόθητο φόρεμα για πάρτι που φορούσε η Clara, με το προβάδισμα του μπαλέτου. Στην ηλικία των 12 ετών, η Gaither πήρε την κεντρική σκηνή με μαθητές από το στούντιο της μητέρας της, το Μαϊάμι Ωδείο, στην πρώτη από πολλές παραστάσεις της Clara της καριέρας της, αργότερα χορεύει το ρόλο με το Χιούστον Μπαλέτο στα 16, και με το Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου στις αρχές της δεκαετίας του '20.
Όσες φορές ο Gaither αντιμετώπισε το ρόλο, δεν έγινε ποτέ βαρετό. «Υπάρχουν πολλά να εξερευνήσετε με την Κλάρα», λέει. «Είναι σε τόσες πολλές σκηνές και έχει τόσα πολλά διαφορετικά συναισθήματα. Επίσης, μου αρέσουν οι ρόλοι όπου ο χαρακτήρας μεταφέρει το μπαλέτο από την αρχή έως το τέλος. ' Η Κλάρα είναι χαρούμενη στη σκηνή του κόμματος, παλεύει γενναία στη μάχη μεταξύ των ποντικιών και των στρατιωτών παιχνιδιών, και στη συνέχεια ταξιδεύει μέσω της Γης του Χιονιού στο Βασίλειο των Γλυκών. Είναι επίσης ένας από τους λίγους πρωταγωνιστές μπαλέτου που παραμένει στη σκηνή για σχεδόν ολόκληρη την παραγωγή.
Η Gaither δεν είναι ο μόνος επαγγελματίας που έχει υπέροχες αναμνήσεις από τους χορευτές της Clara ημερών σε όλο τον κόσμο αναφέρει αυτόν τον ρόλο ως εκείνο που ξεκίνησε τα πάντα, την πρώτη τους ευκαιρία να μεταφέρουν την αφήγηση ενός μπαλέτου - μια εξαιρετική ευκαιρία για κάθε επίδοχο επαγγελματία! Αυτόν τον μήνα, εκατοντάδες χορευτές θα δοκιμάσουν για πρώτη φορά τις παντόφλες της Κλάρα και χιλιάδες ακόμη θα παρακολουθήσουν το κοινό, ονειρεύονται τη μέρα που θα είναι η σειρά τους. Τι κάνει λοιπόν την Κλάρα - ή τη Μαρία, όπως είναι επίσης γνωστή - τόσο εικονική; DS ερευνά.
Από πού προήλθε
Ο Καρυοθραύστης Το μπαλέτο προσαρμόστηκε από μια διήγηση του 1816, «The Nutcracker and the Mouse King», από τον Γερμανό συγγραφέα E.T.A. Χόφμαν. Σε αυτήν την ιστορία, μια νεαρή κοπέλα, η Μαρία, μαθαίνει την ιστορία του Nutcracker - η οποία περιλαμβάνει μια καταραμένη πριγκίπισσα, τη βασίλισσα του Ποντικιού και τον επτά-κεφάλι γιο της, τον ανιψιό του Drosselmeyer και το πιο δύσκολο παξιμάδι του κόσμου. (Για όλη την ιστορία, δείτε την αγγλική μετάφραση με εικονογραφήσεις του Maurice Sendak, με τίτλο Καρυοθραύστης .) Η Marie του Hoffmann μοιάζει πολύ με τον χαρακτήρα Clara / Marie του μπαλέτου. Ωστόσο, στη διήγηση, η Κλάρα είναι το όνομα μιας από τις κούκλες της Μαρίας.
Γιατί λοιπόν η 'Κλάρα' - όχι η 'Μαρία' - έγινε το προτιμώμενο όνομα για τον κύριο χαρακτήρα του μπαλέτου; Κανείς δεν ξέρει πραγματικά. (Στη Ρωσία, από όπου προήλθε το μπαλέτο, είναι γνωστή ως Masha.) Αυτό που τεκμηριώνεται είναι η φημισμένη συνεργασία μεταξύ του Marius Petipa και του Peter Ilyich Tchaikovsky που έφερε στη ζωή πάνω από την παράξενη ιστορία του Hoffmann. Δεδομένου ότι η ηρωίδα της ιστορίας ήταν παιδί, μία από τις σημαντικές προσθήκες της Petipa ήταν ο ρόλος της Sugar Plum Fairy με έναν βασικό χορευτή βιρτουόζο. Το μπαλέτο έκανε πρεμιέρα το 1892 με χορογραφία από τον Petipa και τον βοηθό του Lev Ivanov (ο οποίος ανέλαβε όταν ο Petipa αρρώστησε). Η πρώτη του παράσταση στις ΗΠΑ χορεύτηκε από το Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτο το 1944. Το όνομα «Μαρία» επέστρεψε στην έκδοση του New York City Ballet του George Balanchine, η οποία έκανε πρεμιέρα στο New York City Center το 1954. Από τότε, Ο Καρυοθραύστης - με την Κλάρα ή τη Μαρία - ήταν μια παράδοση διακοπών.
Πώς χορεύεται
Οι χορογράφοι συνεχίζουν να αναζητούν νέες περιστροφές στο κλασικό Καρυοθραύστης ιστορία, αλλά μία από τις μεγαλύτερες αποφάσεις αφορά ποιος παίζει πραγματικά το ρόλο της Κλάρα. Χορεύεται μερικές φορές από ένα κορίτσι κοντά στην ηλικία του χαρακτήρα, που είναι περίπου 12 ετών. Σε αυτό το σενάριο, «ο ρόλος της Clara είναι ένα κορίτσι στην κορυφή», εξηγεί η Jennifer Fisher, συγγραφέας του βιβλίου Έθνος καρυοθραύστης . «Είναι αφιερωμένη [στην προστασία του Nutcracker] αλλά εξακολουθεί να είναι νεανική και ενθουσιώδης. Δείχνει ότι μπορείτε να είστε διασκεδαστικοί και σοβαροί ταυτόχρονα. '
Άλλες παραγωγές έκαναν έναν επαγγελματία χορευτή με τις μπριζόλες για να τραβήξουν πιο απαιτητική χορογραφία. Μπορεί να φαίνεται λίγο μεγαλύτερη από τους «φίλους» της επί σκηνής, αλλά ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Joffrey Ballet, Ashley Wheater, επισημαίνει ότι ένας ώριμος χορευτής μπορεί να ενισχύσει τον χαρακτήρα. «Έχω δει μεγαλύτερους χορευτές να παίζουν την 16χρονη Ιουλιέτα τόσο πειστικά», λέει, «επειδή καταλαβαίνουν πώς είναι να είσαι αυτό το παιδί. Είναι το ίδιο στο Καρυοθραύστης . Μια έμπειρη χορεύτρια μπορεί να δημιουργήσει εκ νέου τη μαγεία της παιδικής της ηλικίας. '
Ακόμα άλλες παραγωγές έχουν δύο χορευτές να χωρίσουν το ρόλο: Ένα παιδί Clara που παίζεται από έναν νεαρό χορευτή μετατρέπεται σε ενήλικα, συχνά πριν από τη σκηνή του χιονιού. Η Αλεξάνδρα Ντίκσον, πρώην χορευτής μπαλέτου του Βορειοδυτικού Ειρηνικού που έχει καθοδηγήσει τον νεαρό Κλάρα για το PNB Καρυοθραύστης , εξηγεί ότι αυτή η επιλογή αγγίζει την επιθυμία ενός παιδιού να μεγαλώσει. «Κάθε κορίτσι θέλει να είναι λίγο μεγαλύτερο», λέει ο Ντίκσον. 'Πόσο υπέροχο θα ήταν να ζήσεις το όνειρο της Κλάρα και να έχεις αυτές τις δροσερές, ενήλικες εμπειρίες - φορώντας το όμορφο λαμπερό φόρεμα, να χορεύεις στο χιόνι - αλλά μετά να έχεις την ασφάλεια να επιστρέψεις στους γονείς σου όταν τελειώσει το όνειρο;'
Το κοινό νήμα σε όλα αυτά τα διαφορετικά παίρνει την Κλάρα είναι προφανές: μαγεία. Ανεξάρτητα από το ποιος παίζει το ρόλο, ο Wheater λέει ότι είναι πιο σημαντικό ο χορευτής να πιστέψει πραγματικά στην ιστορία - και τη νεανική αθωότητα και τον ενθουσιασμό της Clara. «Θέλετε κάποιον που μπορεί να πάρει τη μαγεία και να κάνει το κοινό να το πιστέψει επίσης», λέει. 'Η ιστορία της Κλάρα πρέπει να είναι μολυσματική.'
Γιατί την αγαπάμε
Η γοητεία της Κλάρα για νέους χορευτές ξεπερνά το γεγονός ότι είναι ένας ρόλος που πιθανόν να χορεύουν σε λίγα χρόνια. Για ένα πράγμα, η Κλάρα είναι σχετική. Η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσα από τα μάτια της, κάτι που επιτρέπει στο κοινό να φανταστεί πώς θα ανταποκρίνονταν αν ήταν στα παπούτσια της. Ο Ντίκσον ρωτάει τον Κλάρα που προπονητά, «Αν αυτή ήταν η πραγματικότητά σου, τι θα έκανες; Εάν βρισκόσασταν σε ένα δωμάτιο και το δέντρο μεγάλωνε, πώς θα αντιδρούσες; ' Και, πολλά στοιχεία της ιστορίας της Κλάρα - είναι σε ένα πάρτι, έχει ένα ενοχλητικό μικρό αδερφό, λαμβάνει ένα παιχνίδι που σπάει, έχει ένα φανταστικό όνειρο - είναι καθολικά.
Αλλά αν κοιτάξετε βαθύτερα, θα βρείτε επίσης έναν χαρακτήρα με πολλές αξιοθαύμαστες ιδιότητες που δεν έχουν καμία σχέση με το χορό. «Η Κλάρα είναι ένα πρότυπο στα βολάν», εξηγεί ο Φίσερ. «Είναι ένα γλυκό, αισιόδοξο κοριτσάκι, αλλά είναι επίσης αποφασιστική, φιλόδοξη και ταλαντούχα. Τα νεαρά κορίτσια μπορούν να φιλοδοξούν να είναι σαν αυτήν - στη σκηνή και μακριά. '
Τρέχων Κλάρας
Αναστασία Μπέλερ, 9, θα παίξει η Marie στο θέατρο μπαλέτου του Όρεγκον Ο Τζορτζ Μπάλαντσιν είναι ο Καρυοθραύστης
Προηγούμενη εμπειρία Nutcracker: Τρία χρόνια ως άγγελος και μία ως κορίτσι και στρατιώτης.
Τι περιμένεις; «Ανυπομονώ να ρίξω το παπούτσι μου στο Mouse King!»
Τι πιστεύετε ότι θα είναι οι προκλήσεις; «Το πιο δύσκολο κομμάτι για να είσαι η Μαρία θα κάθεται ακίνητο ενώ όλοι οι άλλοι χορεύουν. Ελπίζω να κρατήσω τα πόδια μου ακίνητα. Νομίζω ότι θα θέλουν να «χορέψουν» όλους τους ρόλους! »
Στέφανι Μπαντούρα, 11, θα παίξει τη Marie στην παραγωγή του μπαλέτου της Πενσυλβανίας Ο Τζορτζ Μπάλαντσιν είναι ο Καρυοθραύστης .
Προηγούμενη εμπειρία Nutcracker: Δύο χρόνια ως άγγελος και ένα έτος ως κορίτσι πάρτι.
Τι περιμένεις; «Ανυπομονώ να είμαι η Μαρία και να με βλέπουν όλοι, αντί να είμαι στο παρασκήνιο!»
Τι ελπίζετε να φέρετε στο ρόλο; «Θέλω οι άνθρωποι να αισθάνονται σαν να είναι πραγματικοί, όχι μόνο να ενεργούν. Και θέλω να απολαύσουν το μπαλέτο! '
Τζέσικα Κοέν, 17, έπαιξε την Κλάρα στο San Nutcracker του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο το 2007 και το 2008.
Αγαπημένο κομμάτι της Clara: «Η Κλάρα είναι μια νεαρή κοπέλα, ώστε να μπορέσεις να βάλεις τον εαυτό σου στο ρόλο. Πρόκειται για αθωότητα, βλέποντας κάτι μαγικό να συμβαίνει και να ταξιδεύει. Την πρώτη φορά που άνοιξα τα μάτια μου και όλα είχαν αλλάξει στο σαλόνι στη σκηνή, ήταν εντυπωσιακό. Δεν θα το ξεχάσω ποτέ. '
Προκλήσεις Clara: 'Είναι δουλειά για σόου, οπότε ποτέ δεν ξέρετε τι θα συμβεί. Υπάρχει ένας καναπές που κινεί την Κλάρα γύρω από τη σκηνή καθώς το σαλόνι μεταμορφώνεται. Μια φορά έσπασε - αλλά η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί! '
Από την Clara έως το Sugar Plum και το Dew Drop: Τρεις επαγγελματίες ανατρέχουν στον πολυπόθητο ρόλο.
Τζένι Σομόγκι
Τώρα: Principal, New York City Ballet
Επειτα: Η Μαρία στο Nutcracker της NYCB δύο φορές, σε ηλικίες 9 και 10 ετών
«Πάντα μου αρέσει Καρυοθραύστης γιατί έχω αναμνήσεις να το κάνω ως παιδί. Το χορό σε αυτό το μέρος έμοιαζε να βρίσκομαι σε ένα ελίτ κλαμπ - και ήταν συντριπτικό. Μία από τις μεγαλύτερες ανταμοιβές της ύπαρξης Marie είναι ότι στη δεύτερη πράξη, παρακολουθείτε όλους τους επαγγελματίες να χορεύουν από κοντά. Όταν μπήκα στο NYCB, οι άνθρωποι που είχα παρακολουθήσει από το θρόνο και είδωλα - όπως ο Darci Kistler και η Kyra Nichols - έγιναν συνεργάτες μου! '
Τζούλιαν Κέπλεϊ
Τώρα: Σολίστ, Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο
Επειτα: Η Κλάρα στο Καρυοθραύστη του Μπαλέτου της Ατλάντα σε ηλικία 9 και 10 ετών
«Ήταν ενθαρρυντικό να έχουμε την ευκαιρία στα 9 χρόνια να δοκιμάσω πώς είναι να είναι το επίκεντρο μιας παράστασης. Κατά τη διάρκεια μιας σκηνής στην πρώτη πρόβα φόρεμα, μου ήρθε ότι ήμουν το μόνο άτομο στη σκηνή, και ενθουσιάστηκα που σχεδόν ξέχασα τι έκανα. Σκέφτηκα «μου αρέσει αυτό, θέλω να το κάνω, οπότε πρέπει να κάνω τα πάντα σωστά» και μετά έτρεξα σχεδόν με λάθος τρόπο! »
Jade Payette
Τώρα: Μέλος της εταιρείας, The Washington Ballet
Επειτα: Η Clara με το Φεστιβάλ Ballet Theatre’s The Nutcracker της Καλιφόρνια, από 13 έως 16 ετών
«Πάντα ήθελα να χορέψω αυτόν τον ρόλο και όταν το κατάλαβα, είχα δάκρυα, ήμουν τόσο χαρούμενος. Επειδή το έκανα για τέσσερα χρόνια, κατάφερα να μεγαλώσω σε αυτό και να προσθέσω διαφορετικά πράγματα με την πάροδο του χρόνου. Το μεγάλο μέρος για έναν ρόλο όπως η Κλάρα είναι ότι μπορείτε να πειραματιστείτε με την υποκριτική. Μπορείτε να καταλάβετε τι είδους κορίτσι είσαι - μια ευτυχισμένη Κλάρα, μια γενναία Κλάρα, μια φοβισμένη Κλάρα. Έχω την ευκαιρία να το κάνω αυτό ως νέος με βοήθησε να μάθω πώς να γίνω διαφορετικός χαρακτήρας στη σκηνή. '