Στον σημερινό χορευτικό κόσμο, η ευελιξία είναι το κλειδί. Δεν αρκεί να είσαι κύριος ενός στυλ - ακόμα και όταν ειδικεύονται σε έναν τομέα, οι χορευτές συχνά καλούνται να συγχωνεύσουν πολλά είδη ή να βγουν από τη ζώνη άνεσής τους για συγκεκριμένα έργα. Με τη μεγάλη ποικιλία των καλοκαιρινών προγραμμάτων τους, το Joffrey Ballet School στοχεύει να προετοιμάσει τους χορευτές για τις απαιτήσεις μιας επαγγελματικής καριέρας. Ζητήσαμε από πέντε μέλη της σχολής να μοιραστούν πώς κάνουν αυτό:
Τζόσι Βαλς
Διευθυντής, Joffrey West LA, San Francisco και NYC Ballet
Jody Q Kasch, ευγενική προσφορά Walsh
Αν και τα τρία προγράμματα που τρέχει ο Josie Walsh έχουν διαφορετικές εστίες, υπάρχει ένα κοινό πράγμα που έχουν όλοι: καθημερινή τεχνική μπαλέτου. «Ο πυρήνας του Joffrey είναι να έχει μια σταθερή κλασική βάση, που ξεχωρίζει τους χορευτές», λέει ο Walsh. «Πρέπει πραγματικά να το έχετε αυτό, δεν υπάρχει συντόμευση». Από εκεί, ωστόσο, τα προγράμματα πηγαίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Το West LA είναι ένα πρόγραμμα fusion, το οποίο προσφέρει, μεταξύ άλλων, σύγχρονα, τζαζ, hip hop, μουσικό θέατρο, αίθουσα χορού, Afro-Caribbean και Latin fusion. Το Σαν Φρανσίσκο εστιάζει περισσότερο στον χορό της συναυλίας, συνδυάζοντας κλασικό μπαλέτο και πόντε με σύγχρονες, σύγχρονες και αυτοσχεδιαστικές τεχνικές. Η NYC έχει μια πιο κλασική εστίαση, αλλά εξακολουθεί να περιλαμβάνει σύγχρονη ή σύγχρονη εκπαίδευση κάθε μέρα. Η Walsh, που χορεύει με το μπαλέτο Joffrey και στην Ευρώπη και χορογράφους για τη δική της εταιρεία, γνωρίζει πολύ καλά τη σημασία της παραμονής της. Γνωρίζει ότι οι κλασικοί χορευτές πρέπει να είναι σε θέση να αντιμετωπίσουν τη σύγχρονη χορογραφία και οι εμπορικοί χορευτές χρειάζονται κλασική εκπαίδευση. Φέρνει σε εργαζόμενους καλλιτέχνες ως μέλη της σχολής της, και ακόμη και στο πιο κλασικό πρόγραμμα της Νέας Υόρκης, οι μαθητές έχουν δημιουργήσει νέα δουλειά πάνω τους. Είναι όλα μέρος του «να μην ξεχνάμε πού πηγαίνουν τα πράγματα και να είναι στην πρώτη γραμμή», λέει.
Maximilien Baud
Συν-σκηνοθέτης, Μουσικό Θέατρο NYC, Μουσικό Θέατρο του Λονδίνου, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Ευγενική προσφορά Baud
«Πολύ καιρό έχουν περάσει οι μέρες της ύπαρξης ενός μονοπατιού πόνυ», λέει ο Maximilien Baud. «Οι διευθυντές εταιρειών μπαλέτου με ένα τεράστιο ρεπερτόριο χρειάζονται ευέλικτους χορευτές που μπορούν να χορέψουν πολλούς τύπους ρόλων κατά τη διάρκεια μιας εξαντλητικής περιόδου. Οι χορογράφοι του Broadway χρειάζονται χορευτές που μπορούν να κάνουν μπαλέτο, τζαζ, hip hop, tap και πολλά άλλα. ' Ο ίδιος ο Baud εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου. Αλλά όταν έκανε ακρόαση για την εθνική περιοδεία του Μπίλι Έλιοτ, «δεν είχα ιδέα τι ήταν ένα τραγούδι ακρόασης ή πώς να πατήσω. Αυτά ήταν απλά πράγματα που ως φοιτητής στο SAB δεν φανταζόμασταν ποτέ ότι χρειαζόμαστε », λέει. «Στο Joffrey, ανοίγουμε την πόρτα περιέργειας για ερμηνευτές που μπορεί να θεωρούν τον εαυτό τους αυστηρά μονόχρωμο χορευτή και τους δίνουμε τα εργαλεία για να είναι πιο ευέλικτοι». Πολλά από αυτά παρουσιάζονται στο νέο πρόγραμμα Cirque du Soleil. «Η Cirque ψάχνει πάντα πρωτοποριακούς χορευτές που είναι ευέλικτοι και μπορούν να κάνουν περισσότερα από απλώς χορό», λέει ο Baud. Κατά τη διάρκεια του προγράμματος, οι μαθητές συνεργάζονται απευθείας με καλλιτέχνες του Cirque, μαθαίνουν για μια πτυχή του κόσμου του χορού που ίσως δεν είχαν σκεφτεί και συνδέονται με πιθανούς εργοδότες που αναζητούν χορευτές που έχουν μια σειρά δεξιοτήτων.
Αντζέλικα Στίσκιν
Διευθυντής, NYC Jazz & Contemporary
Rochelle Mendoza-Axle, ευγενική προσφορά του Stiskin
Η Angelica Stiskin, η οποία έκανε τα πάντα, από τη βοήθεια της χορογράφου Mia Michaels έως την εκτέλεση με τον Justin Bieber, ξεκίνησε την καριέρα της ως χορευτής βρύσης. «Η περιέργειά μου για τη μουσικότητα, τον ρυθμό και την προσοχή στη λεπτομέρεια προήλθε από αυτήν την προπόνηση», λέει. «Συνειδητοποίησα γρήγορα ότι είχα δημιουργήσει ένα ίδρυμα που εφαρμόστηκε εύκολα σε όλες τις άλλες τεχνικές και τάξεις μου. Η επιτυχία μου βασίστηκε στην υπεροχή μέσω της διαφορετικότητας ». Στο πρόγραμμα NYC Jazz & Contemporary, η Stiskin φέρνει αυτήν την ευαισθησία, καθώς και μια γνώση του τι αναμένεται από τους χορευτές σήμερα, στον προγραμματισμό της. «Ένας χορευτής πρέπει να προσαρμοστεί σε οποιοδήποτε λεξιλόγιο δωματίου ή κίνησης με απόλυτη αυτοπεποίθηση και χάρη», λέει. «Ο στόχος μου είναι να γεφυρώσω το χάσμα μεταξύ εμπορικού και συναυλιακού χορού. Περισσότερες επιλογές οδηγούν σε πιο επιτυχημένη καριέρα ». Οι μαθητές παίρνουν μπαλέτο και μοντέρνο, μαζί με σύγχρονο, τζαζ, hip hop, street jazz και improv. Τα εξωσχολικά βιβλία τα εκθέτουν στη χορευτική κουλτούρα της Νέας Υόρκης και η εμπειρία κορυφώνεται με μια επαγγελματική παράσταση στο Symphony Space.
Μάθιου Πρέσκοτ
Συν-σκηνοθέτης, Μουσικό Θέατρο NYC, Μουσικό Θέατρο του Λονδίνου, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Ευγενική προσφορά Prescott
Για τον Matthew Prescott, η λέξη κλειδί είναι η ολοκλήρωση. Σήμερα, βλέπει περισσότερες συνδέσεις μεταξύ διαφορετικών τμημάτων του κόσμου του χορού που ήταν πιο διακριτές. «Όταν άρχισα να χορεύω για πρώτη φορά επαγγελματικά, θα μπορούσατε απλά να είστε χορευτής μπαλέτου», λέει, «επειδή υπήρχαν πολλές επιλογές για να έχετε μια καριέρα που ήταν οικονομικά σταθερή - είχατε 32, 34 εβδομάδες εργασίας με συνέπεια. Αυτές οι εταιρείες δεν υπάρχουν πλέον τόσο πολύ ». Αν και τα προγράμματα στο μουσικό θέατρο ή τις τέχνες τσίρκου μπορεί να ακούγονται πολύ συγκεκριμένα, η Prescott ενθαρρύνει τους χορευτές όλων των ειδών να δοκιμάσουν και να διευρύνουν την ιδέα τους για το τι μπορούν να κάνουν με την εκπαίδευσή τους. «Το μπαλέτο ήταν ένα τεράστιο μέρος της ιστορίας του μουσικού θεάτρου», λέει. «Άνθρωποι όπως ο Agnes de Mille και ο Jerome Robbins, και τώρα ο Christopher Wheeldon και ο Justin Peck. Υπάρχουν ευκαιρίες ως χορευτής βρύσης στο Broadway, υπάρχουν ευκαιρίες ως χορευτής χιπ χοπ με παραστάσεις όπως Χάμιλτον ' Οι θέσεις των ίδιων των προγραμμάτων JBS είναι επίσης μια εκπαίδευση. Για παράδειγμα, το νέο πρόγραμμα Cirque, το οποίο συνεργάζεται με την Tiffany Baker, επόπτη χορού για το Μάικλ Τζάκσον Ο παράσταση στο Λας Βέγκας, θα βοηθήσει τους χορευτές να μάθουν για τη σκηνή ψυχαγωγίας του Βέγκας. «Ας εξερευνήσουμε πού ταιριάζουν και πώς μπορούν να ενταχθούν στην χορευτική κοινότητα», λέει ο Prescott.
Γιούσα Σορζάνο
Ο σκηνοθέτης, Joffrey Southwest Dallas, έχει επίσης διδάξει σε προγράμματα JBS στη Νέα Υόρκη, στο Λος Άντζελες και στο Σαν Φρανσίσκο
Eric Politzer, ευγενική προσφορά του Sorzano
Για τη Yusha Sorzano, που χορεύει με το Αμερικανικό Θέατρο Χορού Alvin Ailey, το Σύμπλεγμα Σύγχρονου Μπαλέτου και τους Camille A. Brown και Dancers, μεταξύ άλλων, ενώ μια βάση μπαλέτου είναι απαραίτητη για τους σημερινούς χορευτές συναυλιών, υπάρχει μια άλλη θεμελιώδης τεχνική που μερικές φορές παραμελείται: σύγχρονη. Σκοπεύει να προσφέρει τόσο μπαλέτο όσο και μοντέρνο κάθε μέρα ως τον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή του προγράμματος fusion που εδρεύει στο JBS στο Ντάλας (προηγουμένως σκηνοθετήθηκε από τον Desmond Richardson). Η Σορτζάνο, η οποία προέρχεται από το Τρινιντάντ, μεγάλωσε επίσης χορεύοντας κοινωνικά και σκοπεύει να εισαγάγει τους μαθητές της σε μια ποικιλία στυλ εκτός του παραδοσιακού χορού συναυλιών. «Ακόμη και πριν έκανα μπαλέτο, ήξερα πώς να κάνω αυλάκι και να χορεύω σε ένα κοινωνικό περιβάλλον», λέει. Στοιχεία της τζαζ, του στιλ του δρόμου, του σύγχρονου, του αυτοσχεδιασμού, της λατινικής τζαζ και της Afro με βάση την κίνηση περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα σπουδών του προγράμματος, καθώς και πληροφορίες για την ιστορία κάθε στυλ. Ο τύπος της καριέρας που φαντάζεται να μπαίνουν οι χορευτές της είναι πολύπλευροι, με ευκαιρίες σε χορό συναυλιών, εμπορικό χορό, Broadway και άλλα. Η εκπαίδευση χορευτών για μια τέτοια καριέρα περιλαμβάνει την προετοιμασία τους τόσο για τις σωματικές όσο και για τις ψυχικές απαιτήσεις του σημερινού χορού. «Εκπαιδεύουμε τα σώματά μας σε υψηλό επίπεδο», λέει. «Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να επιβραδύνουμε τους μαθητές και να τους διδάσκουμε πώς να φροντίζουν το σώμα τους και τον εαυτό τους».