(Από την κορυφή: Erik Tomasson, ευγενική προσφορά του San Francisco Ballet Platoon, ευγενική προσφορά The Pulse Michael Slobodian, ευγενική προσφορά Ballet BC Jayme Thornton David Kim, ευγενική προσφορά της Emma Portner Jayme Thornton Travis Magee, ευγενική προσφορά Loni Landon Jayme Thornton Matthew Murphy, ευγενική προσφορά Emery LeCrone Jayme Thornton Courtesy Megan Μπατόν Τζέι Θόρντον)
(Φωτογραφίες από τον Jayme Thornton)
Kyle Hanagami
«Νιώθω ότι το μόνο πράγμα που με έφερε σε αυτόν τον κόσμο είναι να κάνω χορογραφία», λέει ο Kyle Hanagami. Τα εκατομμύρια των θαυμαστών του στο YouTube δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν περισσότερο. Το 28χρονο φαινόμενο έχει δημιουργήσει ένα στυλ που κυμαίνεται από σκληρό χιπ χοπ έως αργή, αισθησιακή τζαζ του δρόμου. Έχει ταλέντο για να διηγείται ιστορίες μέσω της κίνησης στην κάμερα - είτε πρόκειται για μια ιστορία δια βίου φιλίας (το απίστευτα γλυκό βίντεό του στο 'Boom Clap') είτε για θλίψη και συγχώρεση (το οδυνηρό του έργο 'Say Something'). Κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους, ο Hanagami δημιούργησε επίσης μια νέα σειρά, «Making Moves», για το κανάλι του στο YouTube, η οποία δίνει στους θεατές μια ματιά στη χορογραφική διαδικασία πίσω από κάθε ένα από τα βίντεό του και τη ζωή των χορευτών που είναι πιο κοντά. «Αυτοί οι χορευτές είναι οι καλύτεροι φίλοι μου και αποδεικνύουν ότι δεν υπάρχει ένας δρόμος προς την επιτυχία, δεν υπάρχει« σωστός »τρόπος να γίνεις χορευτής», λέει. 'Είναι να δείξουμε στους ανθρώπους πρότυπα που μπορούν να συσχετίσουν.'
Αλλά το Hanagami είναι κάτι περισσότερο από μια αίσθηση στο Διαδίκτυο. Ένας δημοφιλής δάσκαλος στο Λος Άντζελες και στο κύκλωμα Velocity Dance Convention, ενήργησε επίσης ως επιβλέπων χορογράφος - μαζί με την Tabitha και τον Napoleon D'umo - για το Move Live on Tour, με πρωταγωνιστές τους Derek και Julianne Hough. «Συνήθως οι χορογράφοι συνεργάζονται με χορευτές που είναι εκεί για να δημιουργήσουν αντίγραφα ασφαλείας για αστέρια που δεν χορεύουν», λέει ο Hanagami. «Ήταν όμως εκπληκτικό να συμμετέχεις σε ένα έργο όπου ο χορός ήταν η κύρια πράξη». Και δεν σταματά εκεί: Το επόμενο βήμα του, λέει, είναι χορογραφία για την τηλεόραση. - Ρέιτσελ Ζαρ
(Φωτογραφίες από τον Jayme Thornton)
Έλενορ Σκοτ
Πριν ξεκινήσει τη χορογραφία, η Έλενορ Σκοτ είχε αρκετή περίληψη: Ο κορυφαίος 4 χορευτής στην εποχή 6 'So You Think You Can Dance', είχε επίσης χορέψει μαζί με την Janet Jackson και σε τηλεοπτικές εκπομπές όπως 'Dancing with the Stars' και ' Σπάσιμο.' Αλλά ένιωθε ότι κάτι έλειπε. «Ο χορογράφος Josh Bergasse με ζήτησε να βοηθήσω στην προπαραγωγή για ένα επεισόδιο του« Smash »», λέει ο Scott, τώρα 24 ετών. «Όταν συνειδητοποίησα ότι ήμουν πιο ενθουσιασμένος για αυτή τη διαδικασία από ό, τι στην τηλεόραση, ήξερα ότι ήρθε η ώρα να αλλάξω η εστίασή μου στη χορογραφία. ' Το 2012, η Scott ξεκίνησε τη δική της εταιρεία, ELSCO Dance, η οποία εμφανίστηκε στο Λος Άντζελες, στη Νέα Υόρκη και στο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Βοστώνης φέτος. Είναι γνωστή για την έγχυση των θεμελιωδών στοιχείων του hip-hop σε λυρική κίνηση, δημιουργώντας ένα έργο που είναι ταυτόχρονα ρευστό και τονισμένο. Τα τελευταία δύο χρόνια, ο Scott ηγείται επίσης το Breaking Glass Project, μια πρωτοβουλία καθοδήγησης για αναδυόμενους χορογράφους που στοχεύει στην προώθηση της ηγεσίας μεταξύ των γυναικών στο χορό. «Υπάρχουν τόσες πολλές γυναίκες χορογράφοι, αλλά δεν έχουν πάντα την ίδια έκθεση με τους άντρες», λέει. «Θέλω να αλλάξω το παιχνίδι για εμάς».
- Τζένη Νταλζέλ
(Φωτογραφία: Michael Slobodian, ευγενική προσφορά Ballet BC)
Άντριου Μπάρτι
Από τεχνική άποψη, ο Andrew Bartee υπήρξε χορογράφος από τότε που ήταν μικρό παιδί. «Πάντα με ενδιέφερε να φτιάχνω πράγματα - και πάντα ήμουν πολύ αυταρχικός», λέει το πρώην μέλος του σώματος μπαλέτου Pacific Northwest. «Συνήθιζα να δημιουργώ χορούς για τα μικρά αδέρφια μου και να τους αναγκάζω να παίζουν για τους γονείς μου στην αυλή» Αυτές τις μέρες, οι χοροί του Bartee είναι λίγο πιο μεγάλοι: Έκανε όπλα που λειτουργούν για το PNB το 2012, έχει χορογραφήσει πολλά κομμάτια για τη σύγχρονη εταιρεία Whim W'Him με έδρα το Σιάτλ και έχει πειραματιστεί με συγκεκριμένες τοποθεσίες, χρησιμοποιώντας παραλίες και βουνοκορφές ως τα στάδια του. Η χορογραφία του 24χρονου, όπως και ο χορός του, είναι χαλαρή, υγρή, απαλή. «Εξακολουθώ να καταλαβαίνω τι είναι το στυλ μου, αλλά αυτό που πραγματικά με ενδιαφέρει είναι η ανθρωπότητα - οι τρόποι που εκφράζουμε ποιοι είμαστε», λέει. Ο Bartee εντάχθηκε πρόσφατα στο Ballet BC του Βανκούβερ και συμμετέχει στο χορογραφικό εργαστήριο της εταιρείας.
- Margaret Fuhrer
(Φωτογραφίες από τον Jayme Thornton)
Τζάκλιν Γουόλς
«Μου αρέσει να βλέπω τους χορευτές ως ανθρώπους, όχι ως υπεράνθρωπους θεούς ή θεές», λέει η 26χρονη Jaclyn Walsh. Αλλά η χορογραφία της - υψηλή ορμή, ζάλη, τεχνικά βιρτουόσικο - μπορεί μερικές φορές να την κάνει να μοιάζει με υπερήρωες. Εκτός από την παρουσίαση εργασιών στο Capezio A.C.E. (Βραβείο Χορογραφικής Αριστείας), το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Βοστώνης και το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Νέας Υόρκης, η Walsh είναι επίσης μακροχρόνια χορεύτρια με την εταιρεία Keigwin + Company που εδρεύει στη Νέα Υόρκη, όπου είναι γνωστή για το προσωπικό της επί σκηνής μεγαλύτερο από τη ζωή. Χάρη στις επιρροές της δικής της καριέρας στο χορό, η χορογραφία της Walsh απαιτεί από τους χορευτές να είναι εξειδικευμένοι στην μεταμοντέρνα δουλειά στο πάτωμα, όπως είναι σε διαγωνισμό. «Είναι μια καλή πρόκληση να φέρετε τη δική σας φωνή σε έναν χορευτικό ρόλο», λέει. «Και η δημιουργία ρόλων που εξυπηρετούν τους χορευτές μου είναι ο καταλύτης για την έμπνευσή μου». - Nicole Loeffler-Gladstone
(Φωτογραφίες από τον Jayme Thornton)
Καρτιέ Ουίλιαμς
Ο Καρτιέ Ουίλιαμς ξεκίνησε ως ένα θαύμα βρύσης, ερμηνεύοντας στο τουρνουά του Φέρτε το «da Noise, το« da Funk » και δουλεύοντας με εικόνες όπως οι Savion Glover, Gregory Hines και οι αδελφοί Nicholas. Αλλά μόλις ο Ουίλιαμς, τώρα 25 ετών, πήρε μια στιγμή για να απομακρυνθεί από τη βρύση - όταν παρακολούθησε την Ακαδημία Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης το 2010 - έπιασε πραγματικά το σφάλμα χορογραφίας. «Αφού έμαθε πολλά για τη σκηνοθεσία και τη δημιουργία αφηγήσεων», λέει, «Συνειδητοποίησα ότι ήθελα να το κάνω με βρύση». Ο Ουίλιαμς έκανε το ντεμπούτο του στην πρώτη του βραδινή δουλειά, Rhythm Refix , στο Joe's Pub της Νέας Υόρκης το 2011, με έναν DJ, έναν καλλιτέχνη ραπ και την υπογραφή του αστραπιαία. «Η ανατροφή μου στη βρύση επικεντρώθηκε στο να αφήσω τη βρύση να είναι η μουσική», λέει. «Αλλά πάρα πολλά από αυτά μπορεί να βαρεθούν. Θέλω η δουλειά μου να είναι πιο δραματική. ' Έχοντας αυτό κατά νου, ο Williams θα παρουσιάσει το νεότερο κομμάτι του, μια βρύση (και μπαλέτο, και hip-hop και μοντέρνο χορό) Ο Πέτρος και ο Λύκος αυτό το μήνα στο The Egg Center for Performing Arts στο Άλμπανυ της Νέας Υόρκης. - JD
(Φωτογραφίες από τον Jayme Thornton)
Γάτα Cogliandro
Οι καλύτερες ιδιότητες της Cat Cogliandro ως χορεύτρια - η τεχνική της δύναμη, η προσοχή στη λεπτομέρεια και η αγάπη για την ανάληψη κινδύνων - έχουν επηρεάσει όλα τα έργα της ως χορογράφος. Η 27χρονη βοήθησε τη Sonya Tayeh σε πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένων των εποχών 10 και 11 του 'So You Think You Can Dance', και η χορογραφία της μοιράζεται την έντονη μουσικότητα του Tayeh: Είναι γεμάτη από ιδιόμορφες χειρονομίες που αναδεικνύουν κάθε λυρικό και σκέλος της κιθάρας . «Μου αρέσει να βλέπω τη μουσική να ζωντανεύει και να βλέπω τα μάτια των ανθρώπων να μεγαλώνουν», λέει. «Είτε πρόκειται για μια σχέση είτε για μια σκοτεινή κωμωδία για τα παιδιά σε ένα πάρτι γενεθλίων, θέλω να διασκεδάσει το κοινό και να φύγει λέγοντας« Ω, ξέρω ακριβώς πώς αισθάνεται. »« Η εταιρεία της, καταστροφή!, Έχει εμφανίστηκε σε παραστάσεις σε όλη τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, συμπεριλαμβανομένου του Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων και του τελικού νυχτερινής εορτής The PULSE NYC Μπορείτε να βρείτε τη διδασκαλία του Cogliandro στο Broadway Dance Center στη Νέα Υόρκη και στο EDGE Performing Arts Center and Movement Lifestyle στο L.A.
- Σόφι Μόιερ
(Φωτογραφία: Blaine Truitt, ευγενική προσφορά Northwest Dance Project)
Λόνι Λάντον
Η χορογραφία του Loni Landon αφορά την οικοδόμηση της έντασης. Παίζει με το είδος των αντιθέτων - γειωμένος συνεργάτης και ελαφριές, λεπτές βάρδιες βάρδιες, ελαστικές αγκάθια και τεμαχισμένα άκρα - που είναι επιτυχημένα μόνο στα χέρια ενός αυτοπεποίθηση καλλιτέχνη. «Με ενδιαφέρει το συναίσθημα της καθημερινής ζωής», λέει ο Landon. «Το παίρνω και το ενισχύω όταν δημιουργώ.» Νικητής του βραβείου Princess Grace για χορογραφία το 2013, η 30χρονη Landon έχει σταθερά ζήτηση τα τελευταία χρόνια: Από το 2010, έχει δημιουργήσει χορούς για το Northwest Dance Project και το BalletX και η δουλειά της έχει εκτελεστεί στο Jacob's Μαξιλάρι. Ο Landon είναι επίσης συνιδρυτής του The Playground, ενός εργαστηρίου κινήσεων στη Νέα Υόρκη, όπου οι χορευτές μπορούν να μάθουν από αναδυόμενους και καθιερωμένους χορογράφους. Έχοντας χορέψει με το Ballet Theatre Munich και το Tanz Theatre Munich στη Γερμανία, η Landon εκτελεί αυτήν την περίοδο με τη Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, και πιστώνει να γίνει χορογράφος για τη δική της αυξημένη αίσθηση ως χορεύτρια. «Δεν είμαι τόσο συνεσταλμένη όσο παλιά», λέει. «Θέλω να συνεργαστώ με άτομα που δεν φοβούνται να μιλήσουν». - NLG
(Φωτογραφία από τον Chris Reilly, ευγενική προσφορά της Emma Portner)
Έμμα Πόρτνερ
Η παρακολούθηση της χορογραφίας της Emma Portner απαιτεί σχεδόν μια αναστολή δυσπιστίας: Μπορεί πραγματικά να είναι τόσο ακριβής; Τόσο γρήγορα; Αυτό ισχυρό; Το περίπλοκο, χειρονομικό της έργο απαιτεί την κουλουριασμένη ενέργεια ενός μεγάλου αρπακτικού. Από τότε που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 2012, ο Portner, τώρα 19 ετών, είχε δύο μεγάλα διαλείμματα. Το πρώτο ήρθε όταν το βίντεό της 'Dancing in the Dark', χορογραφημένο με τη συνεργάτη Matt Luck, έγινε viral στο YouTube το φθινόπωρο του 2012. Ειδικά φτιαγμένο για την κάμερα, ο χορός είναι εκπληκτικά μουσικός - η Portner και η Luck φαίνεται να διοχετεύουν ήχους απευθείας μέσω του σώματα. Η δεύτερη σημαντική στιγμή της ήρθε στις αρχές Αυγούστου του τρέχοντος έτους, όταν αναδείχθηκε δεύτερη επιλαχούσα στο Capezio A.C.E του 2014. Βραβεία για το κομμάτι της Ας πάμε, ή να σύρσεις . Θα χρησιμοποιήσει το έπαθλο 3.000 $ για να παράγει μια εκπομπή του 2015 για την εταιρεία της, Flock’dance. - NLG
Ο Justin Peck σε πρόβα στο New York City Ballet (φωτογραφία από τον Paul Kolnik, ευγενική προσφορά NYCB)
Τζάστιν Πεκ
Αυτές τις μέρες, φαίνεται ότι κάθε εταιρεία χορού στον κόσμο θέλει ένα κομμάτι (ή, ακριβέστερα, ένα κομμάτι) του Justin Peck. Ο 27χρονος σολίστ μπαλέτου της Νέας Υόρκης έχει ήδη φτιάξει μπαλέτο για το Miami City Ballet, το Pacific Northwest Ballet και το L.A. Dance Project - και αυτό είναι επιπλέον των επτά (!) Κομματιών που έχει δημιουργήσει για την εταιρεία του. Δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί ο Peck είναι τόσο δημοφιλής: ο εγκέφαλός του φαίνεται να γεμίζει συνεχώς με καινοτόμες ανατροπές στο κλασικό λεξιλόγιο, φράσεις και εικόνες που κάνουν το κοινό κυριολεκτικά έκπληκτος. Είναι ιδιαίτερα καλός με μεγάλες ομάδες χορευτών— Παντού πηγαίνουμε , η οποία έκανε πρεμιέρα στο NYCB την περασμένη άνοιξη, παρουσίασε ένα καστ των 25 - και με τα έργα του ανεξάρτητου τραγουδιστή-τραγουδοποιού Sufjan Stevens, του μουσικού συνεργάτη του στο έγκλημα. Ο Peck ορίστηκε πρόσφατα ως κάτοικος χορογράφος της NYCB, πράγμα που σημαίνει ότι θα δούμε πολύ περισσότερα από το φιλόδοξο έργο του τα επόμενα χρόνια. - MF
(Φωτογραφία: Matthew Murphy, ευγενική προσφορά της Emery LeCrone)
Emery LeCrone
Είναι μόλις 28 ετών, αλλά η Emery LeCrone έχει ήδη χορογραφήσει με τη στιλβωτική ικανότητα και την ικανότητα ενός έμπειρου βετεράνου - γιατί είναι μία. Μια κλασικά εκπαιδευμένη χορεύτρια που παίζει σήμερα με τη Μητροπολιτική Όπερα στη Νέα Υόρκη, η LeCrone δημιούργησε το πρώτο της μπαλέτο το 2006 και έκτοτε έχει κάνει περισσότερα από 50 κομμάτια για εταιρείες όπως το Oregon Ballet Theatre, το Colorado Ballet και το Saint Louis Ballet. Είναι μια απότομη, εγκεφαλική χορογράφος καθώς παρακολουθείτε τους χορούς της, μπορείτε να αισθανθείτε το περίεργο μυαλό πίσω από αυτούς. Η LeCrone έθεσε αυτή τη νοημοσύνη για να δουλέψει ως εκπαιδευτής σε αναγνωρισμένα σχολεία, συμπεριλαμβανομένου του Πανεπιστημίου της Κολούμπια, και σε μερικά συναρπαστικά εγκεφαλικά προγράμματα για το πρόγραμμα Works & Process του Μουσείου Guggenheim. (Νωρίτερα φέτος, για παράδειγμα, η Works & Process της ανέθεσε να κάνει δύο χορούς - έναν μπαλέτο και έναν σύγχρονο - στο ίδιο κομμάτι του Bach.) Θα κάνει την πρεμιέρα της τελευταίας δημιουργίας της για το Saint Louis Ballet τον Φεβρουάριο. - MF
(Φωτογραφία ευγενική προσφορά Megan Batoon)
Μέγκαν Μπατόν
Ο εικοσιπεντάχρονος χορογράφος χιπ χοπ Μέγκαν Μπατόν παίρνει το Διαδίκτυο από καταιγίδα. Το κανάλι του στο YouTube διαθέτει πάνω από 200.000 συνδρομητές και 10,5 εκατομμύρια προβολές, χάρη στην άψογη μουσικότητα και την αίσθηση του χιούμορ που κάνουν τα βίντεό της τόσο εθιστικά. Η ιθαγενής της Φλόριντα άρχισε να κάνει κύματα το 2011, όταν η χορογραφία της για το πρώην πλήρωμα Collaboration Kids Dance πήρε την πρώτη θέση στο διαγωνισμό Prelude South Urban Dance - στέλνοντας το πλήρωμα όλων των γυναικών στο Hip Hop International στο Λας Βέγκας. Το 2012, η εταιρεία hip-hop / διαγωνισμός World of Dance προσέλαβε το Batoon για να φιλοξενήσει το διαδικτυακό του σόου ειδήσεων, #WODWeekly και έκτοτε ο Batoon εμφανίστηκε ως επισκέπτης ερμηνευτής και δάσκαλος στην περιοδεία WOD. Τι έπεται? «Θέλω να βρω έναν τρόπο να γεφυρώσω το χάσμα ανάμεσα στα πάθη μου για τη χορογραφία και την κωμωδία - ελπίζω στην τηλεόραση», λέει ο Batoon. Εν τω μεταξύ, προσέξτε τη δουλειά της σε διαφημίσεις για ορισμένες μεγάλες μάρκες.
- Maggie McNamara
(Φωτογραφία από Platoon, ευγενική προσφορά The Pulse)
Ίαν Ίστγουντ
Όταν ο Ian Eastwood δημοσιεύει ένα νέο βίντεο στο YouTube, η βάση θαυμαστών που κυριαρχείται από γυναίκες - πάνω από 300.000 συνδρομητές - γίνεται άγρια. Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη: το στυλ του Eastwood είναι ο ορισμός της ομαλής, με τη δική του διεισδυτική ποιότητα απόδοσης που ενισχύει την αποτελεσματική χρήση χειρονομιών και αλλαγών στο επίπεδο. Αλλά ο 21χρονος κινείται σταδιακά πέρα από το YouTube: «Έχω πάρει πολλή αναγνώριση στο παρελθόν, αλλά ήταν ακριβώς επειδή ήμουν αυτό το παιδί που δημοσίευσε πολλά βίντεο στο διαδίκτυο», λέει ο Eastwood. Τώρα, το βιογραφικό του περιλαμβάνει μουσικά βίντεο για μεγάλους ποπ σταρ, συμπεριλαμβανομένου του Zendaya ('Replay'). Πιο πρόσφατα, ο Eastwood διορίστηκε εποπτικός χορογράφος για την επερχόμενη ταινία χορού Διαπερνώντας σε σκηνοθεσία John Swetnam ( Βήμα επάνω: Όλα σε ) και παράγεται από τον John Legend. Παρά το γεμάτο πρόγραμμά του, συνεχίζει να διδάσκει - βρίσκεται στη σχολή στο The PULSE on Tour - και παίζει. Κοιτάξτε για το μεγαλείο του στην επερχόμενη ταινία χορού High Strung , θα κυκλοφορήσει το 2015. - ΜΜ
Ο Myles Thatcher σε πρόβα στο Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο (φωτογραφία από τον Erik Tomasson, ευγενική προσφορά SFB)
Myles Thatcher
Αρχικά, τα μπαλέτα του Myles Thatcher μοιάζουν με ασκήσεις αφαίρεσης, γεμάτα διακριτικά μοτίβα κίνησης και καλειδοσκοπικά μοτίβα που φαίνεται να υπάρχουν μόνοι τους. Κοιτάξτε πιο κοντά, ωστόσο, θα δείτε το συναίσθημα να πάλλεται ακριβώς κάτω από την επιφάνεια. «Προσπαθώ πάντα να εξερευνώ πτυχές των ανθρώπινων σχέσεων, ακόμα κι αν φτάνουν στη σκηνή με τρόπο που δεν είναι πολύ κυριολεκτικοί», λέει το 24χρονο μέλος του σώματος μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο. «Συχνά οι χορευτές και εγώ θα δημιουργήσω μια ιστορία που το κοινό δεν θα αναγνωρίσει απαραίτητα, αλλά θα νιώσουν ακόμα τη δυναμική του». Ένας από τους μεγαλύτερους αφηγητές του μπαλέτου στον κόσμο, ο Alexei Ratmansky, έχει ήδη ξεχωρίσει τη χορογραφική δουλειά του Θάτσερ: επέλεξε τον Θάτσερ ως Πρωτέγο του 2014–15 μέσω του Rolex Mentor και του Protégé Arts Initiative. «Ο Αλεξέι νοιάζεται βαθιά για την τέχνη και μου δίνει τόση τροφή για σκέψη», λέει ο Θάτσερ. Το έργο του Thatcher έχει επίσης τραβήξει το βλέμμα του καλλιτεχνικού διευθυντή της SFB Helgi Tomasson, ο οποίος του ζήτησε να κάνει το πρώτο του μπαλέτο για την εταιρεία, που θα τεθεί σε πρεμιέρα τον Φεβρουάριο. - MF