Κάθε χρόνο, οι φίλοι μας στο Περιοδικό χορού απελευθερώστε τους Λίστα «25 για παρακολούθηση» , μια οριστική συγκέντρωση των ανερχόμενων αστεριών στη βιομηχανία χορού. Και φυσικά, στις Πνεύμα χορού , δεν υπάρχει τίποτα που αγαπάμε περισσότερο από μια ευκαιρία να αναδείξουμε το ταλέντο που έρχεται. Το φετινό '25 to Watch 'διαθέτει περισσότερα από μερικά γνωστά πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένων τριών πρώην DS εξώφυλλα (γεια,Αμάντα Μόργκαν,Gaby Diaz, καιYesenia Ayala). Αλλά συμβαίνει επίσης να λάμπει ένα επίκεντρο σε λίγα από τα αγαπημένα μας κοινωνικά μέσα. Σταματήστε λοιπόν την κύλιση και δείτε τι Περιοδικό χορού έπρεπε να πω για αυτά τα κοινωνικά αστέρια του φετινού '25 to Watch '.
Αμάντα Μόργκαν
@χορεύτρια ♬ Κάντε το Hustle - Overwings
Η Amanda Morgan θα ακουστεί. Τα μακριά άκρα του σώματος του Pacific Northwest Ballet σώζουν το διάστημα με μια ευγένεια που έρχεται σε αντίθεση με τη δύναμη της φωνής της ως δημιουργού και ηγέτη. Ίδρυσε Το έργο του Σιάτλ , μια διεπιστημονική συλλογή καλλιτεχνών αφιερωμένη στη δημιουργία και την παρουσίαση έργου προσβάσιμης στην κοινότητα, το 2019. Το Έργο - του οποίου οι συνεργάτες έχουν συμπεριλάβει χορευτές από το PNB και το Spectrum Dance Theatre - πραγματοποίησε την πρώτη του παρουσίαση, 'The How of it Sped', στο Northwest Film Φόρουμ τον περασμένο Φεβρουάριο. Καθώς κατέληξε η πανδημία COVID-19, η Morgan και η χορευτή PNB Cecilia Iliesiu ίδρυσαν ένα πρόγραμμα καθοδήγησης για τη σύνδεση μαθητών PNB School με μέλη της εταιρείας. Το περασμένο καλοκαίρι, αυτή μίλησε κατά του ρατσισμού και της αστυνομικής βίας σε διαμαρτυρίες μετά το θάνατο του Τζορτζ Φλόιντ.
Η υπεράσπιση της κοινότητας της Morgan και το ευαίσθητο αλλά εντυπωσιακό σύγχρονο κίνημα συγκεντρώθηκαν στο «Musings», το ψηφιακό έργο που δημιούργησε μαζί με τη Nia-Amina Minor για το Seattle Dance Collective το περασμένο καλοκαίρι, εξερευνώντας τη χωρική αδικία εναντίον των μαύρων και καφετιών ανθρώπων.
Το φθινόπωρο, η PNB ανέθεσε στη Morgan, η οποία έφτιαξε κομμάτια για τη χορογραφική έκθεση Next Step της εταιρείας το 2018 και το 2019, για να δημιουργήσει ένα έργο για συγκεκριμένο ιστότοπο ως περιεχόμενο μπόνους για την πρώτη του ψηφιακή σεζόν. «Η κοινωνία μπορεί να προσπάθησε να σιγήσει τις φωνές των περιθωριοποιημένων, αλλά δεν θα με σιγήσεις ποτέ», διακήρυξε σε διαδήλωση του Ιουνίου.
Ο κόσμος του χορού ακούει. - Lydia murray
Gaby Diaz
Νομίζεις ότι ξέρεις τον Gaby Diaz; Περιμένετε πέντε λεπτά. Το 2015, κέρδισε το 'So You Think You Can Dance' ως χορεύτρια βρύσης. Από τότε, ο ατελείωτος ευέλικτος μετακινητής έχει ενσωματώσει τη σύγχρονη ρευστότητα με το Shaping Sound, αντιμετώπισε το εκλεκτικό ρεπερτόριο του Hubbard Street Dance Chicagoως μαθητευόμενος της εταιρείαςκαι ερμήνευσε την ερμηνεία του Justin Peck με το μπαλέτο Ιστορία West Side ταινία.
Το αξιοσημείωτο βιογραφικό της Diaz είναι προϊόν της περιέργειάς της και της ανησυχίας της. «Δεν μου άρεσε ποτέ να νιώθω άνετα», λέει. «Πάντα έπρεπε να βυθίζω το δάχτυλό μου σε όσο το δυνατόν περισσότερα πράγματα για να παραμείνω πρόκληση». Μετά από προπόνηση σε πολλά στυλ στο στούντιο της πατρίδας της στο Μαϊάμι και στο New World School of Arts, δεν ήθελε να ακολουθήσει κανένα επαγγελματικό μονοπάτι. Αντ 'αυτού, σε θέση να κάνει οτιδήποτε, επέλεξε να δοκιμάσει τα πάντα. «Αν κάτι μου φαίνεται σωστό, θα το κάνω, ακόμα κι αν δεν φαίνεται ότι θα ήταν το λογικό επόμενο βήμα», λέει. Αυτό που νιώθεις αυτή τη στιγμή δουλεύει με τον Peck: Ο Diaz μεταφέρεται στη Νέα Υόρκη για να συνεχίσει ένα νέο έργο μαζί του. Ετοιμαστείτε να ανακαλύψετε μια ακόμη πτυχή του ταλέντου της. - Margaret Fuhrer
Ραϊάνα Μπράουν
Ως χορευτής, Ραϊάνα Μπράουν κινείται αβίαστα μέσω συναυλιών και εμπορικών λωρίδων, δίνοντας σε όλους την παρουσία και την αυθεντικότητα που εγγυάται. Ο καλλιτέχνης με έδρα την Ατλάντα έχει εμφανιστεί για τον Fredrick Earl Mosley και το staibdance και χορεύει μαζί με τη Shakira και τη Jennifer Lopez στο Super Bowl LIV. Στη δική της χορογραφία, σκοπεύει να προσεγγίσει το χορό, την τεχνολογία και τον κοινωνικό ακτιβισμό. Ίδρυσε Ξεκινήστε το Dance Theatre ενώ ήταν ακόμη προπτυχιακός φοιτητής που σπουδάζει βιομηχανική και μηχανική συστημάτων στο Georgia Tech ενώ εκπαιδεύεται επίσης στο χορό στο Πανεπιστήμιο Emory μέσω διπλής εγγραφής. Συνεργάστηκε με την Georgia Tech σε έργα που χρησιμοποιούν δυναμική χαρτογράφηση προβολής και 3-D τυπωμένα κοστούμια.
Για την πρόσφατη ταινία χορού της, rev • er • δηλ Η Μπράουν εμπνεύστηκε από την Αλίκη Γουόκερ και τον Τζέιμς Μπάλντγουιν για να εξερευνήσουν ιδέες κατοχής χωρίς αστυνομία ή «μια πλούσια επιστροφή στην πραγματική ελευθερία», όπως το θέτει. «Ζώντας σε μια χώρα που συχνά θέλει να ηρεμήσει τη φωνή μου», λέει, «Νιώθω ότι είναι καθήκον μου να δημιουργήσω τέχνη που να αναδεικνύει τις ιστορίες των σιωπηλών». —Shaté L. Hayes
Σόρα Γιανγκ
Συνδυάζοντας το χιπ χοπ με το δικό του στιλ δυναμικής κίνησης, Σόρα Γιανγκ αποδίδει με εκρηκτική ισχύ που αψηφά τα στερεότυπα. «Είμαι μια γυναίκα της Ασίας με ύψος πέντε πόδια, και πάντα υπάρχει κάποια ανησυχία ότι οι άνθρωποι δεν θα με πάρουν στα σοβαρά», λέει. Αλλά η δουλειά του Γιανγκ μιλά από μόνη της. Για πρώτη φορά κέρδισε την προσοχή ως μέλος του φημισμένου GRV του χιπ χοπ, το οποίο οδήγησε σε ευκαιρίες διδασκαλίας σε περισσότερες από 27 χώρες. Έχει επίσης σπάσει στη σκηνή K-pop, χορογραφώντας το 'Shine Forever' του Monsta X για την παγκόσμια περιοδεία του 2017.
Το 2019, έγινε μέλος της Keone και της Μαδρίτης ως συνεργάτης χορογράφου για το επερχόμενο μιούζικαλ Britney Spears, Μια φορά για άλλη μια φορά . Όταν η πανδημία ανέβαλε την προ-εκπομπή της εκπομπής στο Σικάγο, η Γιανγκ κινητοποίησε την εταιρεία χορού ρούχων της, ShopSorah, για να δωρίσει και να διανείμει μάσκες για βασικούς εργαζόμενους και ξεκίνησε ένα διαδικτυακό μάθημα για να βοηθήσει τους χορευτές να σχεδιάσουν βιώσιμη σταδιοδρομία. Πρόσφατα ίδρυσε την Vessel Dance Company, η οποία θα εκτελέσει την αρχική της χορογραφία και θα παράσχει στα μέλη της εκπαίδευση, επαγγελματική ανάπτυξη και ευκαιρίες κοινοτικής υπηρεσίας. Σε όλη τη δουλειά της, η Γιανγκ επιδιώκει να ενδυναμώσει τους άλλους, κερδίζοντας μια αφοσιωμένη ακολουθία που συνεχίζει να μεγαλώνει. —Κρίστι Γιουνγκ
Κριστίν Φλόρες
@ christinefl0res## UpBalletChallenge ## balletchallenge ## dancechallenge @iamcardib ## cardib
♬ Πάνω - Cardi B
Το βιογραφικό της Christine Flores μέχρι σήμερα διαβάζεται σαν μια λίστα με τις οδηγίες για το «φτιάχνοντας» στον κόσμο του χορού της Νέας Υόρκης. Μετακινείται ρευστά από παρωδίακες συναυλίες με την Εταιρεία XIV σε μεταμοντέρνα συναυλία με τον Pam Tanowitz Dance σε εμπορικούς σκοπούς, όπως το Hozier's 2019 'Σχεδόν (Sweet Music)' βίντεο, όλα με εντυπωσιακή τεχνική σαφήνεια και αισθητή φωτεινότητα πνεύματος.
Ο Φλόρες, ο οποίος προέρχεται από τον Καναδά και αποφοίτησε από το κολέγιο στο New World School of the Arts το 2015, δεν την άφησε να επιβραδύνει την πανδημία. Υπολόγισε ότι έλαβε 455 μαθήματα χορού και προπόνησης κατά τη διάρκεια των τεσσάρων πρώτων μηνών καραντίνας, και αυτή τη στιγμή εργάζεται σε τρεις ταινίες, δύο νέα κομμάτια για τον Tanowitz, ένα άλλο εγχείρημα με το Danielle Russo Performance Project και σε συνεχή έργα με την εταιρεία XIV. - Καρολίνα Σκιά
Melanie Greene και J. Bouey
Όταν ίδρυσαν το podcast Η Ένωση Χορού το 2018, Melanie Greene και J. Μπουέι ονειρεύτηκε να δημιουργήσει έναν κόμβο όπου οι καλλιτέχνες χορού θα μπορούσαν να βρουν κοινότητα, συνομιλία, πόρους και υποστήριξη. Δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι μια πανδημία θα επισπεύσει αυτό το όνειρο. Αλλά καθώς οι ζωές και τα προς το ζην των καλλιτεχνών βελτιώθηκαν, ξαφνικά οι ιδέες των Greene και Bouey είχαν δημιουργήσει το podcast τους - ανοίγοντας τα συστήματα που ο τομέας μας συμφώνησε σιωπηλά να δημιουργήσει νέα μοντέλα για το πώς η κοινότητα του χορού μπορεί να φροντίζει η μία την άλλη - δεν αισθάνεται πλέον ριζοσπαστική αλλά επειγόντως απαραίτητη. Η Ένωση Χορού γρήγορα έγινε πολύ περισσότερο από ένα podcast, το οποίο ήταν δημοφιλές εικονικά δημαρχεία και αύξηση και διανομή άνω των 65.000 δολαρίων σε καλλιτέχνες που έχουν πληγεί από την πανδημία.
Ο Greene και ο Bouey έχουν γίνει επίσης de facto δημόσιοι διανοούμενοι του ελεύθερου χορού κόσμου, μιλώντας από την πρώτη τους εμπειρία ως μεγάλα πολυ-ενωτικά: ο Greene συνεργάζεται με τους New Yorkers για τον πολιτισμό και τις τέχνες, χορογράφους και χορεύει με τους Okwui Okpokwasili, Skeleton Architecture, Dancenoise και οι υπολοιποι. Ο Bouey, πρώην μέλος του Bill T. Jones / Arnie Zane Company, κάνει επίσης τη δική του βαθιά προσωπική δουλειά, συχνά ερευνά το τραύμα και το Blackness.
Αν και η Ένωση Χορού συνεχίζει να αναπτύσσεται ως οργανισμός - πρόσφατα μπόρεσαν να προσλάβουν τρία μέλη της ομάδας, μετατρέπουν το ταμείο ανακούφισης πανδημίας έτσι ώστε να μπορεί να ανταποκρίνεται σε κυλιόμενη βάση στις ανάγκες της κοινότητας χορού και να έχει ένα έργο πολυμέσων σε εξέλιξη— Ο μακροπρόθεσμος στόχος των Greene και Bouey είναι στην πραγματικότητα να το αφήσει, ώστε να μπορεί να ζήσει πέρα από αυτά. —Lauren Wingenroth
Yesenia Ayala
Yesenia Ayala Η Anita ήταν ηχτύπησε την καρδιάτης περσινής αναβίωσης του Broadway της Ιστορία West Side : μια γυναίκα τόσο καλά ζωντανή που ο χορός είναι ο μόνος τρόπος που μπορεί να εκφραστεί επαρκώς, γεμάτα ρεύματα συγκίνησης που τρέχουν ακριβώς κάτω από το δέρμα της. Εκτός σκηνής, το Ayala είναι λιγότερο ασταθές, αλλά εξίσου παθιασμένο. Ρωτήστε της τι Δυτική πλευρά σημαίνει για αυτήν και γρήγορα κλαίει. «Η έκδοση της ταινίας ήταν η πρώτη φορά που είδα μια γυναίκα Λατίνα να χορεύει κλασικά», λέει η Ayala, η οποία γεννήθηκε στις ΗΠΑ από κολομβιανούς γονείς. «Είναι η μόνη τέχνη που είδα εγώ ο ίδιος για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. '
Πολλά είδη κοινού έχουν δει τώρα την Ayala Δυτική πλευρά . Εκτός από την αναβίωση του Μπρόντγουεϊ, χόρεψε σε μια παραγωγή ενώ ήταν στο Πανεπιστήμιο της Ανατολικής Καρολίνας και εμφανίστηκε σε δύο εταιρείες περιοδείας. Παίζει ένα κορίτσι Shark στο επερχόμενο remake ταινιών του Στίβεν Σπίλμπεργκ, το ντεμπούτο της ταινίας, και εύχεται ότι θα μπορούσε να ζήσει μέσα στη χαρά αυτού του έργου για πάντα. Αλλά είναι βασικά μια χορεύτρια της σκηνής και ελπίζει να επιστρέψει στην Anita στο Broadway μόλις το επιτρέψει η κατάσταση της δημόσιας υγείας. «Στο δρόμο, θα ήθελα πολύ να σκηνοθετήσω μιούζικαλ, ιδιαίτερα παραστάσεις που τονίζουν τον χορό», λέει. «Δεν υπάρχουν αρκετές παραγωγές όπου ο χορός είναι το κέντρο, όπου οι χορευτές μπορούν να είναι επικεφαλής. Και οι χορευτές είναι τόσο όμορφα πλάσματα που δεν πρέπει να τα υποβαθμίσουμε στο παρασκήνιο ». - Margaret Fuhrer