Παρασκήνια στο BroadwayCon 2017, Χάμιλτον Ο βραβευμένος με τον Tony χορογράφος Andy Blankenbuehler είπε DS τα πάντα για τη νέα του εκπομπή στο Μπρόντγουεϊ Περίπτερο , που ξεκινά τις προεπισκοπήσεις στις 31 Μαρτίου. Ορίστηκε το 1945, Περίπτερο ακολουθεί μια ομάδα ragtag βετεράνων του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που μόλις επέστρεψαν σχηματίζουν - τι άλλο; - μια μπάντα swing, ώστε να μπορέσουν να συμμετάσχουν σε έναν διαγωνισμό εθνικού ταλέντου. Είτε είστε μακροχρόνιος Hamilfan είτε απλά ονειρεύεστε να χορέψετε για έναν κορυφαίο χορογράφο του Broadway όπως ο Blankenbuehler, εμπιστευτείτε μας: αυτό το αποκλειστικό Q&A είναι το σημαντικό κίνητρο.
Πνεύμα χορού : Πώς ταιριάζει η χορογραφία σας στην ιστορία του Περίπτερο ;
Andy Blankenbuehler: Όποτε είμαστε στην πραγματικότητα, είναι μια κίνηση τύπου της δεκαετίας του 1940. Σε ένα swing club, κάνουμε αυθεντικό swing χορό. Αλλά τι γίνεται αν στο τραγούδι, ένας χαρακτήρας μπαίνει στο μυαλό τους και τραγουδούν επειδή αγαπούν αυτό το άτομο σε όλη την αίθουσα; Χορογραφικά, νιώθω ότι η στιγμή μπορεί να ανασταλεί. Ποτέ δεν θέλω η παράσταση να φαίνεται σύγχρονη, όπως είναι μοντέρνος χορός ή χιπ χοπ. Αλλά έχω την ικανότητα στην παράσταση να παίζω μεγάλα στοιχήματα. Για παράδειγμα, εάν η στιγμή κινείται και κλονίζεται και ο χαρακτήρας βιάζεται, τα άτομα γύρω τους θα μπορούσαν να πατήσουν να χορέψουν. Θα μπορούσαν να κτυπήσουν τα πόδια τους ή να χτυπήσουν θήκες τρομπέτας στο πάτωμα. Επίσης, οι χαρακτήρες σε αυτήν την παράσταση ήταν σε πόλεμο. Μπορώ να κλέψω όλες αυτές τις φυσικές εικόνες από αυτό. Πώς μοιάζει να ξαπλώνεις σε τάφρο και να ρίχνεις χειροβομβίδα; Αυτό μπορεί να γίνει χορογραφία.
DS : Τι ψάχνετε σε χορευτές σε οντισιόν;
AB: Επειδή δεν ασχολούμαι με την αφαίρεση, το νούμερο ένα είναι ότι χρειάζομαι πάντα ανθρώπους σε μια παράσταση που μπορούν πραγματικά να μοιάζουν με πραγματικούς ανθρώπους, που μπορούν να παίξουν ρόλο. Χρειάζομαι ένα άτομο που ξέρει τι είναι η αγάπη, που ξέρει τι είναι η απώλεια, που ξέρει τι είναι ο αγώνας. Πρέπει να δω την πραγματικότητα στους ανθρώπους. Αλλά σε κάθε παράσταση, είναι επίσης τεχνική, τεχνική, τεχνική. Χρειαζόμαστε τόσο μεγάλη ευελιξία και βάθος. Αν κοιτάξετε την αρχική εταιρεία της Χάμιλτον για παράδειγμα, καθένας από αυτούς τους χορευτές ήταν ένας όμορφος χορευτής. Ήταν επίσης απίστευτοι ερμηνευτές, άνθρωποι, χαρακτήρες και στιλίστες. Και αυτό είναι απαραίτητο σε μια παράσταση γιατί όσο μπορώ να ονειρευτώ, τους χρειάζομαι για να μπορέσουν να πάνε εκεί μαζί μου.
DS : Από ποια είναι η αγαπημένη σου στιγμή χορού Περίπτερο τώρα αμέσως?
AB: Εξετάζουμε το βάθος του έργου, γιατί αυτοί είναι πολύ περίπλοκοι χαρακτήρες και καταστάσεις. Υπάρχει μια στιγμή που οι άντρες ξυπνούν όλη τη νύχτα, ο καθένας στο σπίτι τους. Ξέρουν ότι θα έχουν εφιάλτες, οπότε δεν θέλουν να κοιμηθούν. Το έφτιαξα, έτσι ένας χορευτής κλίνει κυριολεκτικά στην πλάτη τους όλη την ώρα. Όπου πηγαίνουν στη σκηνή, έχουν ένα άτομο συνδεδεμένο μαζί τους, όπως δεν μπορούν να κουνήσουν τα φαντάσματα τους. Αυτό ήταν όταν ξεκλειδώσαμε για πρώτη φορά πώς αυτή η παράσταση μπορώ έχουν μια σύγχρονη ευαισθησία. Μια παράσταση γραμμένη στα σαράντα δεν θα το έκανε απαραίτητα, αλλά ένα σύγχρονο μουσικό όπως το δικό μας μπορεί να πάρει αυτές τις πιθανότητες.
Δείτε τις σύγχρονες / κλασικές / καταπληκτικές κινήσεις του Blankenbuehler σε αυτό το νέο τηλεοπτικό διαφημιστικό για Περίπτερο :