Είτε πρόκειται για μια συναυλία στο σχολείο, είτε για μια κοινοτική θεατρική παραγωγή είτε για διασκέδαση, την πρώτη φοράχορογραφία ένας χορόςμπορεί να είναι συναρπαστικό και εκφοβιστικό. Το Φεστιβάλ του Νέου Χορογράφου είναι μια πλατφόρμα που βοηθά τους χορογράφους ηλικίας 18-25 ετών να αποκτήσουν εμπειρία δίνοντάς τους μια πλατφόρμα για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Το φεστιβάλ δίνει στους νεοεισερχόμενους την ευκαιρία να αναπτυχθούν ως καλλιτέχνες καθώς λαμβάνουν σχόλια από μερικά από τα καλύτερα της επιχείρησης. Έχουμε συναντήσει οκτώ καθιερωμένους χορογράφους, καλλιτεχνικούς σκηνοθέτες και εκπαιδευτές που καθοδήγησαν στο φετινό YCF για να μάθουμε τι λάθη πρέπει να γνωρίζουν οι νέοι χορογράφοι - και πώς να τα αποφύγουμε.
Laura Diffenderfer
Αναπληρωτής διευθυντής Περιεχομένου και Διερμηνείας στο The Joyce Theatre
«Μην αποθαρρύνεστε αν δεν λάβετε τη δωρεά ή τη συναυλία που θέλετε. Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες μπορούν να εργαστούν για χρόνια πριν λάβουν αναγνώριση. Να είστε τολμηροί και να πιστεύετε στον εαυτό σας. '
Τζίντζερ Κοξ
ευγενική προσφορά του Φεστιβάλ του Νέου Χορογράφου
Καθηγητής, Πανεπιστήμιο Pace
«Νομίζω ότι ένα από τα μεγαλύτερα λάθη που κάνουν οι χορογράφοι δεν εξετάζει την« επιχειρηματική »πλευρά της διαδικασίας. Αποκτήστε έγκαιρα όλο το απαιτούμενο υλικό (πληροφορίες προγράμματος, μουσική, βιογραφικό, headshot, φωτισμό κ.λπ.). Ελάτε σε τεχνική πρόβα που προετοιμάζεται με ένα όραμα για τα φώτα και τις ενδείξεις σας. Η προετοιμασία βοηθά σε όλα τα επίπεδα μιας παράστασης. '
Έρικ Κάμπρος
ευγενική προσφορά του Φεστιβάλ του Νέου Χορογράφου
Καλλιτεχνικός διευθυντής προγραμματισμού νέων, Φεστιβάλ Χορού του Μπρούκλιν
«Πολλοί χορογράφοι επιλέγουν λάθος χορευτές για να απεικονίσουν την τέχνη τους. Χρειάζεστε χορευτές με την ικανότητα και την ικανότητα να μεγεθύνετε την πρόθεσή σας και αυτή η ομάδα μπορεί να μην περιλαμβάνει τους φίλους σας. Στο Brooklyn Dance Festival έχω δει εξαιρετική δουλειά σε χορευτές που δεν μπορούν να διατηρήσουν την ακεραιότητα του κινήματος. Δεν είναι ευθύνη του κοινού να βλέπει τις δυνατότητες, είναι ευθύνη των χορογράφων να κατακλύζουν το κοινό με τη φωνή τους ».
Τράκι Στάνφιλντ
ευγενική προσφορά του Φεστιβάλ του Νέου Χορογράφου
Καλλιτεχνικός διευθυντής, SynthesisDANCE
«Μην δημιουργείτε αυτό που νομίζετε ότι θέλει να δει κάποιος άλλος. Να είστε αληθινοί στο όραμά σας. Να είστε τολμηροί στις επιλογές σας. Να είστε προσεκτικοί στην παρουσίασή σας. Συχνά βλέπω επτά ή οκτώ κομμάτια που έχουν καστ από πέντε γυναίκες φορώντας μαύρα μπλουζάκια και κάλτσες. Δεν υπάρχει απολύτως τίποτα λάθος με αυτήν την επιλογή, αλλά στο τέλος της ημέρας, είναι δύσκολο να θυμόμαστε ποια από αυτά τα έργα ήταν τα ισχυρότερα. Εκτιμώ απλό και καθαρό, αλλά δίνω στους θεατές μια στροφή που θα τους βοηθήσει να σας θυμούνται.
Εάν χτυπήσετε μια αποτυχία, μην σταματήσετε τη χορογραφία. Υπάρχουν πολλές μεταβλητές που συνυπολογίζουν τις επιλογές που κάνουν οι πίνακες επιλογής: η μουσική σας επιλογή μπορεί να είναι παρόμοια με αυτή ενός άλλου καλλιτέχνη που αγαπάμε, μπορεί να είχαμε 24 υποβολές για ντουέτα, οι χορευτές σας μπορεί να μην είναι στο επίπεδο για να δώσουν στην εργασία σας μια ισχυρή φωνή κ.λπ. Πολλά από αυτά τα στοιχεία δεν είναι υπό τον έλεγχό σας. Πάρτε έναν κίνδυνο και κάντε ό, τι σας ζητήθηκε - χορογράφος. Θα υπάρξει μια φυλή που αγαπά τη δουλειά σας.
Μάριτς Μπράντον Κάρι
ευγενική προσφορά του Φεστιβάλ του Νέου Χορογράφου
Καλλιτεχνικός διευθυντής, Eglevsky Ballet
«Ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη που βλέπω στους νέους χορογράφους είναι αυτό που αποκαλώ KSS (Kitchen Sink Syndrome), όπου προσπαθούν να βάλουν ό, τι γνωρίζουν στο εξάμηνο κομμάτι τους! Οι χορογράφοι πρέπει να αναπτύξουν πλήρως τις ιδέες τους χωρίς να συμπεριλάβουν κάθε βήμα που έχουν κάνει ποτέ. Γίνεται πολύ ακατάστατο.
Οι χορογράφοι που χρησιμοποιούν γνωστή μουσική θα πρέπει επίσης να μάθουν αν αυτή η μουσική χρησιμοποιήθηκε σε άλλο κομμάτι χορού - και ΠΩΣ χρησιμοποιήθηκε σε αυτό το έργο. Παρά το ρητό «η μίμηση είναι η πιο ειλικρινής μορφή κολακευτικότητας», η απομίμηση δεν είναι τόσο μαγευτική! Μείνετε μακριά από την οικεία μουσική, αν είναι δυνατόν. Προσπαθήστε να βρείτε έναν νεαρό συνθέτη για να συνεργαστείτε. Ορίστε τα πρότυπά σας υψηλότερα από ό, τι αναμένεται. '
Ράιαν Ντάνιελ Μπεκ
ευγενική προσφορά του Φεστιβάλ του Νέου Χορογράφου
Επιμελήτρια, On1Condition στο Dixon Place
«Οι νεαροί χορογράφοι συχνά διστάζουν να χρησιμοποιήσουν τη δύναμη της επανάληψης. Ωστόσο, όταν κοιτάζετε την αγαπημένη σας μουσική, θα δείτε ότι η επανάληψη μιας χορωδίας ή μιας μελωδίας δίνει στο τραγούδι μια δομή. Όταν μια οπτική μετακίνηση φράση επαναλαμβάνεται στη χορογραφία, με μικρές παραλλαγές στο σχηματισμό ή το επίπεδο, δίνει στο κοινό την ευκαιρία να θυμηθεί αυτή τη φράση, η οποία είναι πολύ ικανοποιητική για τον θεατή.
Οι νέοι χορογράφοι συχνά αποτυγχάνουν να συνειδητοποιήσουν ότι η δημιουργία έργου για τη σκηνή είναι πολύ διαφορετική από τη δημιουργία εργασίας για βίντεο και μουσικά βίντεο. Η σκηνή υπάρχει σε τρεις διαστάσεις, ενώ η οθόνη είναι επίπεδη και δύο διαστάσεων. Εάν μοντελοποιήσετε τη σκηνογραφία σας μετά από βίντεο YouTube και Instagram, θα φαίνεται επίπεδη και δισδιάστατη στη σκηνή. Τα έργα που δημιουργούνται για μια σκηνή πρέπει να εκμεταλλεύονται τις διαδρομές, το βάθος, τον κανόνα, το θέμα / παραλλαγή, τα επίπεδα, τον όγκο, την αλλαγή κατεύθυνσης και την αλλαγή της ταχύτητας και να χρησιμοποιούν τις πρωταρχικές ιδιότητες κίνησης (διατηρούμενες, εκκρεμείς, κρουστικές και δονητικές) για να δώσουν η χορογραφία μια πλούσια παλέτα. '
Σέλι Χάτσινσον
ευγενική προσφορά του Φεστιβάλ του Νέου Χορογράφου
Παραγωγός / επιμελητής, New York Moves
«Τα πιο συνηθισμένα λάθη που μπορεί να κάνει ένας χορογράφος; Πρώτον, δεν εμπιστεύονται τον εαυτό τους. Το ένστικτό σας θα αποδεικνύεται πάντα σωστό. Δεύτερον, αναζητώντας τελειότητα στο εργαστήριο. Γνωρίζουμε ότι από τα 10 κομμάτια που δημιουργήθηκαν, ίσως ένα θα είναι εντός έδρας. Επομένως, μην ταλαντεύεστε για τους φράκτες κάθε φορά. Και τρίτον, συμφόρηση ενός χορού με υπερβολική κίνηση. Η ηρεμία είναι ισχυρή και μπορεί να τραβήξει την προσοχή, όπως και η σιωπή. Προσπαθήστε να μην μιλήσετε υπερβολικά το θέμα με πολλή κίνηση. Δώστε στο κοινό σας την ευκαιρία να κατεβάσει αυτό που βλέπουν. '
Μάθιου Σάφερ
ευγενική προσφορά του Φεστιβάλ του Νέου Χορογράφου
Χορογράφος και συγγραφέας του Θέλετε λοιπόν να γίνετε χορευτής.
«Συχνά, οι νέοι χορογράφοι αισθάνονται την πίεση να συμμορφωθούν με τα στυλ και τις τάσεις στην τρέχουσα αγορά. Ενώ οι μόδες είναι μια σημαντική πτυχή της τέχνης και της ποπ κουλτούρας, ένας νέος χορογράφος πρέπει να θυμάται ότι είναι η μοναδική τους άποψη που θα κερδίσει την προσοχή και θα διατηρήσει τη μακροζωία στην καριέρα τους.
Θυμηθείτε ότι η επαγγελματική επικοινωνία είναι απαραίτητη. Συχνά οι νέοι χορογράφοι αγνοούν την «επιχειρηματική» πλευρά (απαντώντας σε μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, φτάνουν σε νέους χώρους, αναζητούν ευκαιρίες με καθιερωμένα φεστιβάλ) και επικεντρώνονται αποκλειστικά στη χορογραφική τους εργασία. Πρέπει να βρείτε ισορροπία όταν κάνετε και τα δύο.
Μην προσπαθήσετε να εμποδίσετε τους χορευτές σας να συνεργαστούν με άλλους χορογράφους. Νομίζω ότι είναι ένα τεράστιο λάθος. Όσο περισσότερες ευκαιρίες πρέπει να χορέψουν οι χορευτές σας σε μια ποικιλία στυλ, τόσο περισσότερες προοπτικές μπορούν να προσφέρουν στη δουλειά σας.
Συνεργαστείτε περισσότερο. Όταν δημιουργούμε χορογραφία μαζί με τους συνομηλίκους μας ή τους καθιερωμένους χορογράφους, η εργασία όλων ωφελείται. Ο υγιής ανταγωνισμός και οι δημιουργικές ανταλλαγές μας βοηθούν να φτάσουμε σε νέα ύψη!
Μην περιπλέξετε την εργασία σας. Εάν η ιστορία απαιτεί εφεύρεση, ας είναι διαφορετικά, απλώς να είστε σαφείς με το περιεχόμενό σας.
Τέλος, έχω δει πάρα πολλούς νέους χορογράφους να κακοποιούν τους χορευτές τους. Θυμηθείτε ότι είναι επίσης συναισθηματικά ευαίσθητοι καλλιτέχνες. Να είστε ευγενικοί, γενναιόδωροι και διασκεδαστικοί με τους καλλιτέχνες σας και θα είναι πιο σίγουροι ότι θα αναλάβουν κινδύνους με τη δουλειά σας!