Ως μέλος του κοινού, είναι εύκολο να παραβλέψετε πόση δουλειά πήγε στην παράσταση στη σκηνή - δουλειά ενός χορευτή είναι να το κάνει να φαίνεται αβίαστο. Αλλά κάθε επαγγελματίας έχει αντιμετωπίσει έναν ρόλο που τους έκανε να αμφιβάλλουν, είτε δοκιμάζοντας την αντοχή τους, σπρώχνοντάς τους έξω από τις ζώνες άνεσής τους, είτε αγγίζοντας τις ευπάθειες και τις ανασφάλειες τους. Εδώ, έξι χορευτές μοιράζονται μερικούς από τους πιο δύσκολους ρόλους τους, πώς τα κατάφεραν και τι έμαθαν.
Ο Hickman και ο Sieve ερμηνεύουν «Χρειάζεται πολλά να γνωρίσεις έναν άντρα» (Adam Rose, ευγενική προσφορά FOX)
Ντάριους Χίκμαν
Dancer, 'So You Think You Can Dance' Περίοδος 15
«Χρειάζεται πολλά να γνωρίζω έναν άνδρα» ήταν το τελευταίο μου ντουέτο στο «SYT». Χορογραφημένη από τον Τράβις Τείχος, ήταν πολύ σωματικά απαιτητική και έπρεπε να είμαι πολύ συναισθηματικά ευάλωτη. Αυτό ήταν δύσκολο για μένα να κάνω στην τηλεόραση. Ένιωσα ότι ήταν μεγάλη ευθύνη. Ήξερα ότι έπρεπε να είμαι ειλικρινής με τον εαυτό μου και να αφήσω τα συναισθήματά μου να είναι φυσικά για να λειτουργήσει αυτό το κομμάτι. Νομίζω ότι αυτό το έκανε τόσο ξεχωριστό, γιατί ένιωθε πραγματικό. Ήταν δύσκολο να μεγαλώσω γκέι και μαύρος. Τα ρούχα μου δεν ήταν ποτέ περιστασιακά. Φορούσα πάντα λάμψη, λάμψη και ό, τι ένιωθα. Αλλά θα έπαιρνα αντίδραση, και αυτό έβλαψε. Στο κομμάτι, ο Τράβις ήθελε να αγκαλιάσω τον θηλυκό μου και τον αρσενικό μου, δείχνοντας και τις δύο πλευρές μου. Στις πρόβες, το πράγμα που βοήθησε πραγματικά ήταν να θυμάμαι πόσο σημαντική ήταν η εκπομπή για μένα. Χορεύω για να δείξω στους ανθρώπους ότι όλα είναι δυνατά. Όταν βρίσκεστε σε ένα διαγωνισμό, είναι πολύ δύσκολο να μην ανησυχείτε για το τι σκέφτονται οι άλλοι, αλλά στο τέλος της ημέρας δεν είναι για αυτούς. Είναι για σας.
Cassandre Joseph στο «Human Fountain» (Antoine Douaihy, ευγενική προσφορά STREB Extreme Action)
Κασσάνδρα Τζόζεφ
Χορευτής και συνεργάτης καλλιτεχνικός διευθυντής, STREB Extreme Action
Υπάρχει ένα κομμάτι που λέγεται Ανθρώπινη Κρήνη . Είναι ένα ικρίωμα που έχει τρεις βαθμίδες και είναι διαμορφωμένο με το Bellagio Fountains στο Λας Βέγκας, NV. Η ιδέα είναι ότι θα αντικαθιστούσαμε ουσιαστικά το νερό και θα δημιουργήσαμε σχήματα, θα τρέξαμε και θα πετάξαμε από τις πλατφόρμες σε πολλούς διαφορετικούς προσανατολισμούς. Ήμουν γυμναστής που μεγάλωνε, οπότε η εκπαίδευσή μου χωρίστηκε σε συστήματα προόδου - μαθαίνοντας και κυριαρχώντας μια ομάδα δεξιοτήτων και μετά προχώρησα στο επόμενο επίπεδο. Έτσι έμαθα πώς να κινηθώ. Ανθρώπινη Κρήνη έγινε πολύ προκλητικό, επειδή είναι πιο δύσκολο να δημιουργήσετε προόδους όταν έχετε μόνο τρεις πλατφόρμες. Η χορογραφία απαιτεί όχι μόνο πολλή αφοσίωση και εμπιστοσύνη στον εαυτό σας, αλλά και ταχύτητα, ευελιξία και δύναμη. Τα περισσότερα κομμάτια STREB εμπνέουν κάποιο είδος φόβου, αλλά αυτό ήταν διαφορετικό. Έπρεπε να γνωρίσω τον εαυτό μου ξανά. Πριν από την πρόβα, θα έπαιρνα πέντε έως 10 λεπτά για να καθίσω και να ξεπεράσω τις δυνάμεις μου. Θα έγραψα διαφορετικές ιδέες και θα έκανα πρόοδο από μόνα μου. Ποτέ δεν ξεπέρασα τον φόβο, αλλά έχω οπλιστεί με αρκετές μεθόδους για να μην με σταματήσει αυτός ο φόβος. Δεν ανεβαίνετε απλώς στην περίσταση - βυθίζετε στο επίπεδο της προπόνησής σας. Πρέπει να θυμάστε ότι δεν είναι μια στιγμιαία άνοδος: Είστε οπλισμένοι με όλα όσα χρειάζεστε για να κάνετε αυτήν την ικανότητα, επειδή έχετε εκπαιδευτεί.
(Αριστερά προς τα δεξιά) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall και Arron Scott στο 'In the Upper Room' (Marty Sohl, ευγενική προσφορά American Ballet Theatre)
Άρρον Σκοτ
Dancer, American Ballet Theatre
Κατά τη διάρκεια της άνοιξης της ABT, έπρεπε να μπω σε κάθε παράσταση του Twyla Tharp's Στο Άνω Δωμάτιο . Η μουσική του μπαλέτου είναι παλλόμενη και η σωματική άσκηση είναι τόσο ξεκάθαρη όσο η μέρα για το κοινό, οπότε είναι πραγματικά συναρπαστικό να χορεύεις. Αυτή ήταν η πρώτη μου φορά που το έκανα στη σκηνή της Μητροπολιτικής Όπερας, η οποία ήταν μια επιπλέον πρόκληση γιατί είναι τόσο μεγάλη. Υπάρχουν δύο έξοδοι όπου κυριολεκτικά έχετε μόνο τέσσερα δευτερόλεπτα για να ανεβάσετε τρία φτερά και να μπείτε ξανά. Είναι όλα σχετικά με το ρυθμό και όσο περισσότερο κάνετε έναν ρόλο, τόσο περισσότερο μπορείτε να βρείτε στιγμές ηρεμίας για να αναπνεύσετε και, στη συνέχεια, να φορτώσετε ξανά για την επόμενη μεγάλη ώθηση. Ανεξάρτητα από το πώς προσπαθείτε να τροφοδοτήσετε, φτάνετε σε ένα σημείο και πρέπει να σκάψετε πολύ βαθιά και να συνειδητοποιήσετε ότι δεν πρόκειται να αισθανθείτε έτσι για πάντα, θα είστε καλά. Η μουσική βοηθά επίσης. Είμαι πολύ μουσικός χορευτής - με οδηγεί και μου δίνει ενέργεια. Είναι μια υπερβατική εμπειρία που εκτελεί αυτό το μπαλέτο, και δεν υπάρχει τίποτα σαν το συναίσθημα ως καστ για να μπορέσετε να το ξεπεράσετε. Ο καθένας είναι απολύτως εξαντλημένος, αλλά βλέποντας τους συναδέλφους σας χορευτές να σπρώχνουν στη σκηνή στο ανώτατο όριο σας με κάποιο τρόπο σας αναζωογονούν, ξαναζωντανεύει το κομμάτι της φωτιάς που δεν γνωρίζετε ότι είχατε.
Ο Solomon Dumas στο 'Revelations' του Alvin Ailey στο Φεστιβάλ Χορού του Fire Island 2019 (Scott Shaw, ευγενική προσφορά του Alvin Ailey American Dance Theatre)
Σολομώντα Ντούμας
Dancer, Alvin Ailey American Dance Theatre
Υπάρχει ένα σόλο από τον Robert Battle που ονομάζεται Μέσα , και ερμηνεύεται στη μουσική του 'Wild Is the Wind' της Nina Simone. Είναι ένα από τα πιο δύσκολα κομμάτια που έχω κάνει ποτέ γιατί είσαι μόνος σου. Σε πολλή δουλειά, μπορείτε να βασιστείτε στην ενέργεια που μοιράζεται στη σκηνή μεταξύ των συμπατριωτών σας, αλλά με αυτό είναι μόνο εσείς για έξι λεπτά. Όταν το εκτελώ, αφορά τις πιο ευάλωτες σκέψεις μου. Το κοστούμι είναι απλώς μια ζώνη χορού και το κομμάτι είναι εξαιρετικά σωματικά προκλητικό. Ρίχνεις τον εαυτό σου στη σκηνή, γυρίζεις, πηδάς. Υπήρξαν στιγμές που έχω χαθεί στη σκηνή επειδή ο φωτισμός είναι τόσο σκοτεινός. Πρέπει να δημιουργήσω μια ιστορία έτσι ώστε το κοινό να καταλάβει το ταξίδι του χαρακτήρα μέσα στο σόλο. Έπρεπε να πάω στη σκηνή όταν κανείς άλλος δεν είναι στο θέατρο, και να βρω μόνος μου χρόνο και χώρο για να πάει βαθιά μέσα μου, γιατί για μένα δεν είναι κάτι που συμβαίνει απλώς. Δεν σκεφτόμαστε συχνά αυτήν τη συναισθηματική δέσμευση και το γεγονός ότι πρέπει να είστε σε θέση να το προβάλλετε. Πρέπει να φτάσει στο πίσω μέρος του σπιτιού. Αυτό είναι ένα πράγμα που βοήθησε τον χορό μου - μπορεί να γνωρίζετε τα βήματα, το διάστημα, τη μουσική - αλλά πρέπει να είστε σε θέση να προσθέσετε αυτήν την πτυχή της δράσης.
Ευγενική προσφορά Thryn Saxon
Χορεύτρια, Δεν κοιμάσαι πια
Για τον κύριο ρόλο που κάνω, έπρεπε να ξυρίσω το κεφάλι μου. Αυτή ήταν μια τεράστια μετάβαση για μένα αισθητικά και επίσης συναισθηματικά, όσον αφορά το τι σήμαινε να παραδώσω τον εαυτό μου και να δεσμευτώ για την τέχνη μου. Ο χαρακτήρας που παίζω είναι απίστευτα φυσικός και δυνατός. Το θέμα της παράστασης είναι επίσης αρκετά έντονο και σας ρωτάει πολλούς. Πρέπει να βυθιστείτε σε αυτές τις βαριές σκηνές, αλλά επίσης να μην τους αφήσετε να σας ξεπεράσουν. Ο χαρακτήρας μου δεν έχει μαλλιά, και η ζωή με αυτό το στοιχείο στην καθημερινή μου ζωή ήταν δύσκολη στην αρχή - ένιωσα ότι παντού πήγα, ήμουν εκείνη. Ποτέ δεν έχω βιώσει μια τόσο στενή σχέση μεταξύ της απόδοσής μου και της καθημερινής μου ζωής. Τότε άρχισα να αναλύω ποια στοιχεία αυτού του χαρακτήρα είχα ήδη μέσα μου, και τώρα μπορώ να πω οριστικά ότι οι επιλογές και τα μέρη του κόσμου της με έχουν κάνει να έχω περισσότερη πεποίθηση για τις επιλογές μου ως γυναίκα, περισσότερο για μια αίσθηση του αισθησιασμού μου και η δύναμη πίσω από αυτό. Συχνά βλέπουμε εικόνες μιας γυναίκας με μακριά, πολυτελή μαλλιά. Δεν συνειδητοποίησα πόσο επηρεάστηκα από αυτές τις εικόνες μέχρι που δεν είχα μαλλιά. Ήταν μια καταπληκτική εμπειρία και με κάνει να σκεφτώ άλλα πράγματα στη ζωή μου που δεν έχω δοκιμάσει ακόμα. Άνοιξε έναν εντελώς νέο κόσμο για μένα.
Η Άνισσα Λι, αριστερά, με τις συντροφικές της Συνοπτικές Κυρίες (ευγενική προσφορά Chloe & Maud Productions)
Άνισσα Λέ
Χορεύτρια, Συνοπτικές Κυρίες
Ανεβείτε είναι ένα από τα πιο ισχυρά κομμάτια μας. Είμαστε πάντα τόσο θετικοί και ανεβαίνουμε, και συνήθως αυτό σημαίνει να φέρουμε χαρά ή κάποιο είδος σέξι αίσθηση. Αλλά με Ανεβείτε , στο συγκεκριμένο πολιτικό κλίμα στο οποίο ζούμε τώρα, και με όλα τα πράγματα που συμβαίνουν στον κόσμο, είναι λίγο έναυσμα. Μας θυμίζει την ευγνωμοσύνη που πρέπει να περιβάλλουμε από πράγματα που αγαπάμε, και όταν το μίσος μπαίνει στον κύκλο μας, μας διδάσκει πώς να υψώνουμε πάνω από αυτό. Είναι ένας διασκεδαστικός χορός, αλλά είναι σίγουρα ένας από τους πιο συναισθηματικούς, και βάζει λίγο βαρύτερα στην καρδιά. Ειδικά όταν αρχίσαμε να φτιάχνουμε αυτά τα βίντεο και να γίνουμε λίγο πιο ιογενείς, θα δούμε αντίδραση στα κοινωνικά μέσα. Το περιμένουμε σχεδόν. Η Chloe Arnold μιλάει πάντα μαζί μας για το πώς να το λάβουμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, ώστε να μην σκοτώσει την ψυχή σας ή να σβήσει τη φωτιά στην καρδιά σας. Οι άνθρωποι που χορεύουν και βάζουν τη δουλειά τους στο διαδίκτυο είναι τόσο ευάλωτοι, αφήνουν τους ανθρώπους να γνωρίζουν ποιοι είναι και τι θέλουν να εκφράσουν ανοιχτά. Είναι επίσης μια περίεργη, γλυκόπικρη κατάσταση, γιατί είστε σαν, «Δεν θέλω να συμβαίνει αυτό το τρελό πράγμα στον κόσμο, αλλά τροφοδοτεί επίσης γιατί κάνω αυτό που κάνω». Είναι μια λεπτή ισορροπία.