Τα περισσότερα κλασικά μπαλέτα πλήρους μήκους διαθέτουν αρκετούς χορούς χαρακτήρων - ομάδες χορευτών αγροτών, παρελάσεις επισκεπτών πριγκίπισσας. Σήμερα, αυτοί οι χοροί θεωρούνται συχνά ως «γέμισμα», παρεμβάλλονται για να δώσουν στους αρχηγούς μια ανάσα μεταξύ των κλασικών παραλλαγών. Αλλά τον 19ο αιώνα, όταν πολλά από αυτά τα μπαλέτα έκανε πρεμιέρα, οι χοροί χαρακτήρων είχαν βαθιά πολιτιστική σημασία. Οι μπαλαρίνες, εξίσου έμπειροι σε χαρακτήρες και κλασικές τεχνικές, θα έπαιζαν χαρακτήρες σε αυτόνομα προγράμματα. (Φανταστείτε μια όπερα του Παρισιού γεμάτη πανηγυρικά πλήθη, απαιτώντας πολλαπλά encores αφού το αγαπημένο τους αστέρι εκτελέσει ένα νοκ-άουτ.) Πώς κάτι που παλαιότερα ήταν τόσο δημοφιλές και κάποτε παρείχε κρίσιμο πλαίσιο, εξαφανίστηκε από την εξέχουσα θέση;
Τα περισσότερα από τα «κλασικά» μπαλέτου πλήρους μήκους έκανε πρεμιέρα στην Ευρώπη σε μια εποχή που οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ταξιδέψουν πολύ εύκολα. Ο χορός του χαρακτήρα που μπορεί να αισθάνεται ξένος σήμερα προοριζόταν αρχικά να δώσει μια σαφή αίσθηση του πολιτισμού μιας διαφορετικής χώρας.
Ο χορός των χαρακτήρων ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου μπαλέτου, περίπου 1830-1850. Αυτό συνέβη όταν συνέβη ο Ρομαντικός εθνικισμός », λέει ο Anthony Shay, καθηγητής θεάτρου και χορού στο κολέγιο Pomona. Ο ρομαντικός εθνικισμός ήταν μια ευρωπαϊκή φιλοσοφία που προσβλέπει στους αγρότες για «καθαρά» παραδείγματα χορού, μουσικής, γλώσσας και λαογραφίας. Οι ρομαντικοί εθνικιστές πίστευαν ότι οι αγροτικοί άνθρωποι απολάμβαναν μια στενή σχέση με τη γη, και έτσι οι κουλτούρες τους αντικατόπτριζαν μια αυθεντική αίσθηση θέσης, ανέγγιχτη από εξωτερική επιρροή - ένα σημείο υπερηφάνειας κατά τη διάρκεια μιας περιόδου ταχείας πολιτικής αλλαγής. Η φιλοσοφία ήταν επίσης ένας τρόπος για τα ευρωπαϊκά έθνη να διεκδικήσουν την ανωτερότητά τους καθώς πολεμούσαν για κυμαινόμενα όρια και υπερπόντιες αυτοκρατορίες. «Ο λαϊκός χορός θεωρήθηκε μέρος της ουσίας ενός έθνους», λέει ο Shay.
Οι χορογράφοι δημιούργησαν χορό χαρακτήρων σε μπαλέτα, όπου έκανε εμφανίσεις με ευχαρίστηση στο πλήθος παράλληλα με την κλασική τεχνική. Η Susan Leigh Foster, διακεκριμένη καθηγήτρια στο Τμήμα Παγκόσμιων Τεχνών και Πολιτισμών / Χορού στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, στο Λος Άντζελες, λέει ότι πολλά ρομαντικά μπαλέτα παρουσίασαν μια πλοκή με έναν εγγενώς χορευτικό κύριο χαρακτήρα - ένα sylph ή μια κούκλα - και στη συνέχεια προσθέστε χαρακτήρα χορέψτε για να δημιουργήσετε μια αίσθηση του τόπου. Έτσι καταλήξαμε Το Sylphide τα σκωτσέζικα κυλίνδρους και τα καρό κιτ, και Κοπέλια Η εντυπωσιακή σκηνή της mazurka, η οποία φώναζε «Πολωνικά» στο κοινό του 19ου αιώνα.
Στην πραγματικότητα, ο χορός χαρακτήρων ήταν τόσο στυλιζαρισμένος από τη στιγμή που έφτασε στη σκηνή της όπερας και δύσκολα θα μπορούσε να θεωρηθεί αυθεντικός. «Οι χορογράφοι θα έκαναν μερικά βήματα που φαίνονταν πολύ χαρακτηριστικά και θα τα χρησιμοποιούσαν για να δείξουν στο κοινό ότι έβλεπαν κάτι εξωτικό», λέει ο Shay. Οι προστάτες του μπαλέτου ήταν άγριοι για τους χορούς χαρακτήρων, αλλά όχι για τους ανθρώπους που τους προκάλεσαν. Δεν ήθελαν να δουν χορούς αγρότες, ήθελαν να δουν τους αγαπημένους τους μπαλαρίνες να ερμηνεύουν χωρικούς χορούς. «Δεν μεταφέρθηκε πραγματικό λαϊκό υλικό σε κανένα από τα μπαλέτα», λέει ο Shay. Για όλη την υποτιθέμενη εθνική υπερηφάνεια στη λαϊκή κουλτούρα, υπήρχε ακόμη μια σαφής ιεραρχία που χωρίζει τους λαϊκούς χορούς από τους στυλιζαρισμένους ομολόγους τους.
PNB χορευτές στο Κοπέλια (Angela Sterling, ευγενική προσφορά PNB)
Από την αφαίρεση στις εταιρείες χαρακτήρων
Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ακριβώς πότε ή γιατί η προπόνηση μπαλέτου, η οποία κάποτε γιόρταζε την αρετή στο χαρακτήρα και τις κλασικές τεχνικές, άρχισε να δίνει προτεραιότητα στην κλασική. Γνωρίζουμε ότι μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, το μπαλέτο είχε ενοποιηθεί ως ένα καθολικό πρόγραμμα εκπαίδευσης. «Το μπαλέτο θεωρήθηκε ευρύ, αφηρημένο και« άβαφο »από τοπικούς λαϊκούς χορούς », λέει ο Foster. «Τα βασικά σχήματα και κινήσεις του μπαλέτουάρχισε να γίνεται μαθηματικά σχήματα. ' Μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα, ο «χορός χαρακτήρων» αναφέρεται σε χορούς σε μπαλέτες και σε μαθήματα μπαλέτου που αναφέρονται σε συγκεκριμένες περιοχές καισε αντίθεση με την πιο ανυψωμένη τεχνικήκλασικού μπαλέτου.
Ένας αιώνας αφότου χρησιμοποιήθηκε ο χορός χαρακτήρων για να δηλώσει την εθνική υπερηφάνεια, οι ολοκληρωτικοί ηγέτες στην Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένου του Τζόζεφ Στάλιν της ΕΣΣΔ, άρχισαν να σκηνοθετούν χορευτικές παραστάσεις για παρόμοιους σκοπούς. «Δεν θα μπορούσατε να έχετε πραγματικούς λαϊκούς χορούς, γιατί αυτοί δεν ήταν ελκυστικοί για ισχυρούς ανθρώπους. Ήταν ένα σημάδι οπισθοδρόμησης », λέει ο Shay. Αντ 'αυτού, ο χορός χαρακτήρων χρησιμοποιήθηκε για να διεκδικήσει την εθνική υπεροχή, ακόμη και καθώς ο ρόλος του στο πλαίσιο του ρεπερτορίου μπαλέτου εξασθενεί.
Κατόπιν αιτήματος του Στάλιν, ένας χορευτής με την ονομασία Igor Alexandrovich Moiseyev δημιούργησε την πρώτη εταιρεία λαϊκού χορού, δίνοντάς της μια επαγγελματική ταυτότητα ξεχωριστή από το κλασικό μπαλέτο. Ο «λαϊκός χορός» που δημιούργησε και σκηνοθέτησε, ωστόσο, ήταν μια επινοημένη παράδοση. «Ο Moiseyev πήρε το χαρακτήρα του χορού που είχε μάθει και άλλαξε σε ένα νέο είδος χορού για να αντιπροσωπεύσει πολλαπλές ομάδες», λέει ο Shay. Η εταιρεία χορού Moiseyev εξακολουθεί να παίζει μέχρι σήμερα.
Σύνδεση με την Πηγή
Γνωρίζουμε πολύ λίγα για τον τρόπο με τον οποίο ο χορός χαρακτήρων συμπεριλήφθηκε στα μπαλέτα του 19ου αιώνα. Μπορούμε όμως να εκπαιδεύσουμε τον εαυτό μας για ιστορικές αναφορές και σύγχρονο, αυθεντικό λαϊκό χορό, που θα κάνει το μπαλέτο πιο πλούσιο για το κοινό και τους ερμηνευτές. «Δεν μπορείτε να αφήσετε χορό χαρακτήρων», λέει ο Shay. «Έχει μειωθεί πολύ στη δημοτικότητα και σε αυτό που σημαίνει, αλλά μπορείτε να πάτε βαθύτερα». Για να βοηθήσει τους μαθητές να αισθανθούν πιο κοντά στο αρχικό πλαίσιο του μπαλέτου, ο Shay τους ενθαρρύνει να παρακολουθήσουν μαθήματα σε στυλ λαϊκού χορού - και να θυμόμαστε ότι όλοι οι χοροί δημιουργούνται σε μια συγκεκριμένη ώρα και μέρος, από συγκεκριμένους ανθρώπους.